Categorie: SPECIALS

OBJECT 2018

SPECIAL: Een sneak peek van designfestijn OBJECT 2018

SPECIALS 5 februari 2018

Van 8 tot en met 11 februari vindt de Art Rotterdam Week plaats, dé kunstweek in de havenstad. Vandaag blikken we vooruit op onze drie favoriete beurzen: Art Rotterdam, Haute Photographie en de designbeurs Object. Voor ieder wat wils dus! Volg de links naar onze SPECIALS over Art Rotterdam en Haute Photographie, of blijf hier lekker doorlezen voor een sneak peek van OBJECT.

Wij schrijven er eigenlijk maar zelden over: design. Hoog tijd voor een special dus, want design bestaat niet alleen uit gebruiksvoorwerpen, het is ook zeker esthetiek. Je ziet dan ook dat de designbeurs OBJECT – welverdiend – een prominent podium heeft gekregen tijdens de Art Rotterdam Week, met een spectaculaire locatie: het HAKA-gebouw uit de jaren dertig. Je vindt hier speciale edities of unieke exemplaren door tientallen ontwerpers. De kerngedachte van de ontwerpen is om de wereld een stukje beter, mooier of aangenamer te maken. What’s not to love about that?! Wij blikken alvast vooruit op de vijf ontwerpers waar wij enthousiast van worden:

 

Links: Jennifer de Jonge | Rechts: Spruitje, beide via OBJECT Rotterdam 2018Links: Jennifer de Jonge | Rechts: Spruitje, beide via OBJECT Rotterdam 2018

Jennifer de Jonge

Als je denkt dat dit hierboven (afbeelding links) een minimalistisch wandkleed is, think again. Het is – tromgeroffel…. – een stoel! Dit is nu al met afstand ons favoriete object en wij willen hier in komen wonen. De ontwerpster liet zich inspireren door de intimiteit van mensen die bij elkaar op schoot liggen of knus tegen elkaar aan leunen. Het object bestaat ook enkel en alleen uit textiel. Hmm, dat is pas fijn design.

Spruitje

Ten eerste, we love spruitjes – de naam, de smaak, de kleur, de vorm. Deze ontwerpstudio kan dus eigenlijk niet zo veel verkeerd meer doen bij ons. Alle grappen terzijde, is dit wat ons betreft echt een must-see. De ontwerpen zijn geïnspireerd op design van de jaren 70, met een future thinking twist. De objecten houden zichzelf namelijk in leven (hoe dat kan snappen wij ook maar amper) en zijn een lust voor het oog.

 

Links: Renate Vos, III, foto: Merci | Rechts: The Materialists, beide via OBJECT Rotterdam 2018Links: Renate Vos, III, foto: Merci | Rechts: The Materialists, beide via OBJECT Rotterdam 2018

Renate Vos

Renate Vos maakt dagelijkse gebruiksvoorwerpen, nét even anders. De vorm en functie zijn altijd super herkenbaar, maar met het materiaal laat ze ons toch nog een tweede keer kijken: zijn het echt vaasjes, of is het chocola? Wij houden we van zulke mindgames.

The Materialists

The Materialists werken bijna uitsluitend met papier, en dat is al genoeg om onze aandacht te trekken. Want mind you, ze maken geen notitieblokken en origami – het zijn volwaardige gebruiksobjecten die uit dit simpele én eco-vriendelijke materiaal worden gemaakt. Zo zouden wij deze kast (zie afbeelding hierboven) meteen mee naar huis willen nemen.

 

Lizan Freijsen - OBJECT Rotterdam 2018Lizan Freijsen, via OBJECT Rotterdam 2018

Lizan Freijsen

Een beetje goor, maar toch ook wel lekker – Lizan Freijsen staart zich helemaal scheel op vieze vlekken, mossen en schimmels, en tovert ze vervolgens om tot verrassend mooie vloer- en wandkleden en keramiek. Vorig jaar was haar werk ook te zien in Museum Boijmans van Beuningen.



Sta je al te trappelen om OBJECT te bezoeken?
Kijk hier voor alle praktische- én achtergrondinformatie.


 

Advertenties
Art Rotterdam 2018

SPECIAL: Onze Art Rotterdam 2018 verheuglijst

SPECIALS 5 februari 2018

Van 8 tot en met 11 februari vindt de Art Rotterdam Week plaats, dé kunstweek in de havenstad. Vandaag blikken we vooruit op onze drie favoriete beurzen: Art Rotterdam, Haute Photographie en de designbeurs Object. Voor ieder wat wils dus! Volg de links naar onze SPECIALS over Haute Photographie en Object, of blijf hier lekker doorlezen voor onze Art Rotterdam 2018 ‘verheuglijst’.

Het is misschien wel onze meest favoriete beurs van het jaar: Art Rotterdam. Ook dit jaar wordt de Van Nellefabriek weer omgetoverd tot artistiek walhalla met bijna ontelbaar veel moderne en hedendaagse kunst, videokunst en performances. Naast de “normale” beurs waar je kunst kunt kopen, wordt er nog vanalles georganiseerd in en rond de fabriek. In het kader hieronder lees je precies waar je moet zijn om aan je kunstzinnige trekken te komen. Waar wij naar uitkijken? We laten ons natuurlijk graag verrassen, maar we – control freaks – hebben ook wat specifieke dingen op het oog… Lees dus snel door, want onder het kader vind je de acht kunstenaars die op ons GO GO GO-lijstje staan!

MAIN SECTION | De ‘reguliere’ beurs waar 75 (inter)nationale galeries hun beste paard van stal halen – soms in solo-presentaties (werk van één kunstenaar), soms met een mix van werken van verschillende kunstenaars. En ja: alles is te koop.

PROJECTIONS | Dit is de afdeling videowerken, vaak groot(s) geprojecteerd, op 700 vierkante meter in de Tabaksfabriek.

INTERSECTIONS | Hier vind je installatiekunst en performancekunst. Net even iets anders dus.

NEW ART SECTION | Net als ‘Projections’ ook in de Tabaksfabriek te vinden – 21 jonge galeries met aanstormend talent, gecureerd door Patrick C. Haas.

PROSPECTS & CONCEPTS | Wederom een show met jong talent (maar je hoort ons niet klagen!). Deze tentoonstelling bevat werken van maar liefst 80 kunstenaars, georganiseerd door het Mondriaan Fonds. Check hier het overzicht van alle deelnemers.

COMMONITIES | Dit is een nieuwe sectie van Art Rotterdam – een gecureerde tentoonstelling met werken van verschillende galeries. Het vloerplan is hier helemaal opengebroken om galeries en vooral hun kunst letterlijk met elkaar te verbinden. De aftrap wordt gegeven door Lorenzo Benedetti, curator Hedendaagse Kunst bij het Zwitserse Kunstmuseum St. Gallen.

OPEN AIR | Precies wat je denkt dat het is – kunst in de open lucht. Op Art Rotterdam is het art all day err day, dus ook wanneer je een frisse neus op het terrein van de Van Nellefabriek gaat halen. Ook deze sectie is gecureerd, door Niekolaas Johannes Lekkerkerk; er wordt niets aan willekeur overgelaten.

 

ONZE ART ROTTERDAM VERHEUGLIJST

Links: Laure Prouvost, Cooling system 1 (b) (for global warming), 2017 | Rechts: Henk Stallinga, Lumens, 2016-2018.
Links: Laure Prouvost, Cooling system 1 (b) (for global warming), 2017 | Rechts: Henk Stallinga, Lumens, 2016-2018.

Laure Prouvost | Galerie Nathalie Obadia | Projections P01

We beginnen met wat #girlpower: Laure Prouvost werkt met verschillende media, van video tot installaties, en maakt kunst met een knipoog. Wij zijn vorig jaar tijdens Art Düsseldorf een beetje verliefd geworden op haar Cooling System for Global Warming (zie hierboven) en kijken uit naar het videowerk dat ze op Art Rotterdam zal presenteren.

Henk Stallinga | Gerhard Hofland Gallery | Intersections I05

Henk Stallinga maakt samen met zijn studio (Studio Stallinga) indrukwekkende (licht)installaties. Je kent hem wellicht van zijn grote werk Chain Reaction dat boven de centrale hal in het Stedelijk Museum Amsterdam hangt. Tijdens Art Rotterdam heeft hij een solo bij Intersections.

 

Links: Zoro Feigl, Golden, 2017 | Rechts: Lyubov Matyunina, Carpetologia, 2017
Links: Zoro Feigl, Golden, 2017 | Rechts: Lyubov Matyunina, Carpetologia, 2017

Zoro Feigl | C&H Gallery | Main Section M44

Feigl laat kettingen, klei-achtige substanties en textielen eindeloos draaien, klotsen en rondkolken. Ergens vermoeden wij dat hij bezoekers op die manier hypnotiseert, want vorig jaar was hij een grote hit. Wil je meer zien? Tot en met 10 maart zie je een aantal immense bewegende kunstwerken van Feigl in de Electriciteitsfabriek in Den Haag.

Lyubov Matyunina | Prospects & Concepts

Lyubov Matyunina is een van de 80 jonge talenten die door het Mondriaan Fonds naar voren worden geschoven. Haar nieuwe project heet ‘Carpetologia’, een visueel onderzoek naar de culturele tradities en ideologieën die we in traditionele tapijten kunnen terugvinden. Textielkunst is hot right now en Matyunina’s benadering geeft de fysieke zachtheid wat intellectuele diepgang.

 

Schermafbeelding 2018-02-04 om 20.32.25
Links: Zhuo Qi, Untitled, from Le service de table chaleureux series, 2017 | Rechts: Romain Mader, Wedding in Leukerbad (Mariage à Loeche les Bains), series Ekaterina, 2012.

Zhuo Qi | Galerie Le filles du calvaire | Main Section M49

Keramiek maakt al een tijdje een knallende comeback en het werk van Zhuo Qi schurkt heerlijk tussen twee genres is: keramiek en sculptuur.  Hij transformeert porselein tot ongebruikelijke vormen, waardoor het als gebruiksobject totaal nutteloos is – en dat maakt het juist zo aantrekkelijk.

Romain Mader | Gallery Dix9 | Commonities C17

Misschien herken je de naam al: Romain Mader heeft nu ook een solo-tentoonstelling in Foam (zijn eerste buitenlandse solo), waarin we de zoektocht van zijn alter ego naar een geschikte importbruid zien. Zijn kunst gaat niet zozeer om esthetiek, maar meer om de boodschap die met veel intelligente humor wordt overgebracht.

 

Links: Jessica Lajard, What You Don’t Know Can’t Hurt You, 2012 | Rechts: Studioview van Koen Vermeule, verschillende werken op papier, 2018Links: Jessica Lajard, What You Don’t Know Can’t Hurt You, 2012 | Rechts: Studioview van Koen Vermeule, verschillende werken op papier, 2018

Jessica Lajard | Irene Laub Gallery | New Art N13

Nog eentje in de categorie keramiek! Jessica Lajards werk klopt niet helemaal, het lijkt een eigen leven te hebben. Ze laat zich inspireren door populaire beelden en organische vormen, en geeft er vervolgens een vunzige twist aan. Just the way we like it.

Koen Vermeule | Borzo Gallery | Main Section M67

Koen Vermeule kun je misschien herkennen dankzij zijn grote soloshow in de Kunsthal vorig jaar. Wij zijn fan. Op Art Rotterdam krijg je wederom een solo-presentatie van zijn werken op papier en schilderijen te zien, maar deze keer is alles gewoon te koop.

 



Sta je al te trappelen om Art Rotterdam te bezoeken?
Kijk hier voor alle praktische- én achtergrondinformatie. Alvast een sneak preview voordat de beurs opent? Aanstaande woensdag zijn wij op de besloten preview – lichtelijk hysterisch aan het rondrennen om niets te missen, uiteraard. Wil je met ons mee? Volg ons dan exclusief via onze Instagram Stories (@kunstmeisjes)!


 

SPECIAL: A Very Arty Christmas Special 2017

SPECIALS 19 december 2017

Hij is er weer: onze Very Arty Christmas Special! Na een razend succesvolle blog vorig jaar (lees: al onze moeders belden om te zeggen dat ze ‘m leuk vonden), presenteren we dit jaar maar liefst vijf tips voor rond de feestdagen. Van lichtkunst waar je nog dagen sterretjes van gaat zien tot nachtwandelingen door botanische tuinen, wij hebben voor ieder wat wils. Trek dus je thermo-onderbroek uit de kast en ga met ons mee op een Kerstige kunsttour!

2
Kunstwerk op de Kattenburgerstraat van Peter Vink © Janus van den Eijnden

Amsterdam Light Festival | Amsterdamse grachten en het Marineterrein

Subtiel en magisch of volledig over the top: met lichtkunst kun je beide kanten op. Tijdens de zesde editie van het Amsterdam Light Festival vind je een fijne mix van beide. Zoals elk jaar hebben hedendaagse (internationale) kunstenaars, architecten en designers ieder hun eigen kunstwerk gemaakt en op en rond de grachten geplaatst. Een bijzonder object in de categorie ‘subtiel’ is de thinline van Ai Weiwei – een 6,5 kilometer lange lijn van rood laserlicht, dat het concept van grenzen wil benadrukken. Iets minder subtiel (maar vol spektakel) is de lichtinstallatie bij de Hermitage – HOT DAMN wat flikkeren die lampjes heftig. Liever geen boottochtje? Ga dan naar het Marineterrein waar je (lekker droog) om vijftien kunstwerken heen kunt wandelen.

X-mas factor | Bedenk de meest extravagante Kerstversiering die je ooit hebt gezien en vermenigvuldig dat met duizend. Amsterdam Light Festival schreeuwt Kerstmis. En epileptische aanvallen – doe een zonnebril op zodra je langs de Hermitage komt.

Wanneer | Amsterdam Light Festival is tot en met 21 januari 2018 te zien. De Land Art-sectie op het Marineterrein is wat korter te bewonderen, tot en met 7 januari 2018.

Meer lezen | https://amsterdamlightfestival.com/

Installatieshot van het Stedelijk met het werk: Keith Haring, Untitled (velum), 1986. Foto: De Kunstmeisjes

Keith Haring’s velum | Stedelijk Museum in Amsterdam

Er gebeurt een hoop in het Stedelijk op dit moment; de expositie Jump into the Future (waar we zeker nog op terugkomen) en de volledig vernieuwde opstelling van de vaste collectie, BASE (waar we nog mixed feelings over hebben). Maar vergeet tussen al die tijdloze meesterwerken en tijdelijke presentaties niet omhoog te kijken. Boven de grote trap in het Stedelijk hangt namelijk een groot (12 bij 20 meter!) doek van Keith Haring. Hij maakte dit werk in één dag speciaal voor deze ruimte, ter gelegenheid van zijn grote solotentoonstelling in 1986. Nu is het werk terug in volle glorie, helaas niet voor altijd – so don’t miss out.

X-mas factor | Rondom de trap zijn zitzakken neergezet, zodat je ontspannen naar de installatie aan het plafond kan turen. Goed om acute nekbreuk te voorkomen én om romantiek te bevorderen. Een soort kunstzinnige mistle toe, oeh la la.

Wanneer | Deze installatie is t/m 3 juni 2018 te zien. Het Stedelijk heeft geen aangepaste openingstijden op en rond de feestdagen.

Meer lezen | http://www.stedelijk.nl/tentoonstellingen/doek-keith-haring-terug-in-het-stedelijk


Jonas Wood, Still Life with Two Owls, 2014  © Jonas Wood (Collection of Larry Gagosian), via Museum Voorlinden.

Shio Kusaka & Jonas Wood | Museum Voorlinden in Wassenaar

Het spreekt enorm tot de verbeelding: een kunstenaarskoppel. Wij moeten nog steeds stiekem huilen als we denken aan de break-up tussen Marina Abramović en Ulay, en vooral de eerste keer dat ze elkaar na 22 jaar (!) weer zagen tijdens Marina’s performance The Artist Is Present. Een stel dat gelukkig nog wel bij elkaar is, zijn Shio Kusaka en Jonas Wood. En met “bij elkaar”, bedoelen we dan ook heel erg super mega bij elkaar. Ze leven én werken namelijk samen; zij maakt keramiek, hij schildert, en ze zijn elkaars muze. Ze ontlenen motieven aan elkaars werk en laten dezelfde thema’s zien; Japanse esthetiek, popcultuur en moderne kunstgeschiedenis. Hun werken passen bij elkaar als hipsters en opgezette dieren onder stolpen, als kipnuggets en zoetzure saus, als kerstdiners en ongemakkelijke gesprekken over politiek. Deze expo is een absolute must-see.

X-mas factor | Het maakt niet uit met wie je de feestdagen viert: Voorlinden is een crowd pleasertje. De bosrijke omgeving en lange oprijlaan alleen al lijken uit een winters sprookjesboek te zijn geplukt. En dan het museum… Mozes op een driewieler, wat is het toch mooi.

Wanneer | Deze expo is t/m 7 januari 2018 te zien. Museum Voorlinden heeft geen aangepaste openingstijden op en rond de feestdagen.

Meer lezen | http://www.voorlinden.nl/tentoonstelling/shio-kusaka-jonas-wood/


Maaike Schoorel, Waterview Silodam, 2014-2015, via: Gemeentemuseum Den Haag.

Maaike Schoorel | GEM in Den Haag

Het is inmiddels een bekend feitje: we kijken nog geen 30 seconden naar een kunstwerk. En daarvan lezen we 15 seconden het bordje. Of maken we een selfie (guilty as charged, oeps). Enter: Maaike Schoorel. Deze kunstenares dwingt je om even de tijd te nemen en goed te kijken. Op het eerste gezicht lijken haar schilderijen namelijk abstracte vlakken verf waar verder niet veel gebeurt. Tot je opeens een flesje Spa Blauw ontdekt en je naar een stilleven blijkt te kijken. Een stilleven waar een hele dikke sluier overheen is gelegd, je bril is afgepakt, het licht is uitgedaan en je op twee kilometer afstand bent gezet. Je moet dus écht je best doen om de voorstelling te “vinden”. En dat vinden we best geniaal van Maaike Schoorel.

X-mas factor | Van alle expo’s in dit rijtje is dit wellicht de meest high-brow. Maar intellectuelen vieren ook Kerst, dus dit is een perfecte keuze voor het ene lichtelijk pretentieuze familielid dat al in november per groepsmail heeft aangegeven geen Love Actually te willen kijken.

Wanneer | Deze expo is t/m 21 januari 2018 te zien. Check hier alle aangepaste openingstijden op en rond de feestdagen.

Meer lezen | http://www.gem-online.nl/tentoonstellingen/maaike-schoorel

Foto: Janneke Luursema, via Pinterest.

Hortus by Light | Hortus Botanicus in Amsterdam

Nu is de hortus sowieso een lekker plekje in Amsterdam (en Kunstmeisje Nathalie’s gedroomde trouwlocatie, nu alleen de man nog): de palmenkas teleporteert je direct naar een tropisch oord, het Hortuscafé is een heerlijk rustige plek om te werken of te koffieleuten, en dit roze wandje (zie hierboven) is zo mooi dat we bijna vergeten dat de Museumkaart hier niet geldig is. Maar het kan dus nóg leuker: op twaalf data in december en januari kun je tot in de late avonduren romantisch (of sterk aangeschoten, whatever rocks your boat) wandelen door de sprookjesachtig verlichte botanische tuin.

X-mas factor | Alleen Christus himself samen met de Kerstman en hele stapel Kerstkransjes zou meer Christmassy dan dit zijn. Neem wat glühwijn mee in je thermosfles, en ho ho ho!

Wanneer | 21 t/m 24 december, 27 t/m 30 december en 4 t/m 7 januari, tot 22.00 uur open.

Meer lezen | https://www.dehortus.nl/programma/activiteiten/

 


Cover: Jonas Wood, Shio and Robot, 2008 (Hort Family Collection), nu te zien in Museum Voorlinden.


 

SPECIAL: Amsterdam Art Weekend 2017

SPECIALS 21 november 2017

Wie ons een beetje kent, weet dat we wel houden van galeriehoppen, vooral als we er een glas wijn bij krijgen (zie ook onze intro bij dit stuk, onderaan dit artikel, en onze bio – zo voorspelbaar zijn we dus). Komend weekend (24 – 26 november) mogen we weer los, want dan vindt Amsterdam Art Weekend plaats: nieuwe exposities, performances, lezingen en een hele hoop gezelligheid. Het begint allemaal op vrijdagavond met de Gallery Night: alle deelnemende galeries (26 welteverstaan) en enkele musea openen hun deuren tot 21.00 uur. De rest van het weekend zijn alle locaties natuurlijk ook gewoon open en is onder andere de jaarlijkse show Rijksakademie OPEN te zien.

En raad eens…. Wij nemen jullie LIVE mee tijdens de Gallery Night en naar de Rijksakademie via onze Instagram Stories! Volg ons dus snel op @kunstmeisjes en wees dit weekend virtueel aan onze zijde! We zijn wel de eersten om toe te geven dat er natuurlijk niets boven een fysiek kunstrondje door Amsterdam gaat. Daarom geven we jullie alvast een sneak preview van de vijf exposities die op ons GO GO GO-lijstje staan:

Evelyn Taocheng Wang, sketch (design 1), 2017. Ink and watercolour on paper, Courtesy de kunstenaar en Galerie Fons Welters

Evelyn Taocheng Wang: Four Season of Women Tragedy

We hebben een identiteitscrisis, zijn bang om ouder te worden en houden van mooie spullen. Nu hebben we het niet alleen over Amsterdamse millennials, de Chinese kunstenares Evelyn Taocheng Wang kan er naar eigen zeggen ook wat van. Door middel van tekeningen, schilderijen en sculpturen mijmert ze over haar eigen ijdelheid. Het begint met haar garderobe, die bol staat van stukken van Agnes B., het ultieme voorbeeld van Europese elegantie in de ogen van veel Aziatische vrouwen. Laat mij uw kledingkast zien en ik vertel u wie u bent, is het motto achter deze kunstzinnige zelfreflectie.

Extra leuk | Op zaterdag van 16.00 tot 16.30 uur geeft de kunstenares een rondleiding door de expositie! En er is meer: de expositie van Taocheng Wang zal in de achterzaal te zien zijn, maar voorin de galerie is er ook nog wat te beleven. Daar zie je een expositie met werk van David Jablonowski, Folkert de Jong, Matthew Monahan, Maria Roosen en Berend Strik – niet de minsten, en helemaal voor niets!

Waar | Galerie Fons Welters, Bloemstraat 140 Amsterdam

Wanneer | 
Vrijdag: 13.00 – 21.00 uur
Zaterdag: 12.00 – 20.00 uur
Zondag: 12.00 – 18.00 uur

Meer lezen | http://weekend.amsterdamart.com/event/four-season-of-women-tragedy-evelyn-taocheng-wang-0

 

Links: Roger Ballen, Roger Ballen, Untitled, 2017 | Rechts: Roger Ballen, Homebound, New York, 1969, Courtesy de kunstenaar en Galerie Alex Daniëls – Reflex Amsterdam.

Roger Ballen: Retrospective

Zo’n vijftig jaar lang heeft fotograaf Roger Ballen (woonachtig in Zuid-Afrika) vrijwel alleen maar in zwart-wit gefotografeerd. Hij is beroemd om zijn Zuid-Afrikaanse straatfotografie, waarin sociale buitenbeentjes centraal staan, maar hij is even bekend om zijn nachtmerrie-achtige composities, die meer aan collages of schilderijen dan aan foto’s doen denken. Recentelijk is hij aan de slag gegaan met Polaroids, in kleur. Dit is een volledig nieuw hoofdstuk in het oeuvre van de 67-jarige kunstenaar. Deze expositie geeft een bescheiden maar volwaardig overzicht van zijn werk.

Extra leuk | Op zaterdag tussen 17.00 en 18.30 uur zal Roger Ballen aanwezig zijn voor een artist talk en signeersessie.

Waar | Galerie Alex Daniëls – Reflex Amsterdam, Weteringschans 79A Amsterdam

Wanneer | Vrijdag: 13.00 – 21.00 uur
Zaterdag: 12.00 – 20.00 uur
Zondag: 12.00 – 18.00 uur.

Meer lezen | http://weekend.amsterdamart.com/event/retrospective-roger-ballen

 

Rumiko Hagiwara, Drawing of Ambiguity, 2017. Courtesy de kunstenaar en Van Zijll Langhout / Contemporary Art

Rumiko Hagiwara: Ghost in Silence

De wereld is helemaal open: we reizen, roadtrippen en verhuizen ons het leplazarus. Hierbij botsen we wel op wat verschillen, of het nu omgangsvormen, religieuze gebruiken of taalbarrières zijn. De Japanse kunstenares Rumiko Hagiwara weet hier alles van: sinds ze naar Nederland is verhuisd, stuit ze continu op misverstanden en misinterpretaties. Deze expositie duikt niet met vol gewicht in dit gevoelige onderwerp, maar kijkt er met een kalm gevoel voor humor naar. Haar nieuwe werk laat gesprekken en overpeinzingen zien, waarin duidelijk wordt dat een woord of zin soms meerdere betekenissen kan hebben. Hopeloze, poëtische, filosofische en hilarische voorbeelden van betekenissen die lost in translation raken.

Extra leuk | Op zondag lanceert Rumiko Hagiwara haar nieuwste boek en is er een karaokeparty!

Waar | Van Zijll Langhout / Contemporary Art, Brouwersgracht 161 Amsterdam

Wanneer | Vrijdag: 13.00 – 21.00 uur
Zaterdag: 12.00 – 20.00 uur
Zondag: 12.00 – 18.00 uur

Meer lezen | http://weekend.amsterdamart.com/event/ghost-in-silence-rumiko-hagiwara

 


Beeld via This Isn’t Happiness

Kunstinstallatie: The Browsing Chamber

Maybe it’s just us, maar soms bekruipt ons de gedachte dat we meer tijd online doorbrengen dan in de “echte” wereld buiten. Dagelijks zoeken we naar talloze stukjes informatie en ontelbaar veel plaatjes. Hoe zou zo’n zoekopdracht er uit zien, uit de computer en in de fysieke wereld? Vijf kunstenaars (Steven Cox, Samuel Francois, Ina Gerken, Gijs van Lith en Pierre Obando) hebben precies dat gedaan: elke centimeter van de galerie, van muren tot vloeren en plafond is het driedimensionale resultaat van een online zoekopdracht. Je mag als bezoeker in en over het kunstwerk heen lopen en zo een stukje van jezelf toevoegen.

Extra leuk | Op vrijdagmiddag tussen 14.00 en 15.00 kun je alvast een preview van de expositie krijgen én meedoen aan een workout in de kunstinstallatie. Wij zijn liever lui dan moe, maar als jij wel geeft om een goede conditie: meld je even aan via info@torchgallery.com.

Waar | TORCH Gallery Lauriergracht 94 Amsterdam

Wanneer | Vrijdag: 13.00 – 21.00 uur
Zaterdag: 12.00 – 20.00 uur
Zondag: 12.00 – 18.00 uur

Meer lezen | http://weekend.amsterdamart.com/event/the-browsing-chamber-steven-cox-samuel-francois-ina-gerken-gijs-van-lith-pierre-obando

 

1-©-Rutger-de-Vries-Colorscape-I-2017-Photo-by-José-Biscaya-e1507114654540.jpg
Eerder werk van Rutger de Vries, die dit jaar nieuw werk toont op de RijksakademieOPEN 2017. © Rutger de Vries, Colorscape I, 2017, Photo door José Biscaya

Rijksakademie OPEN

We noemden ‘m al in de intro: de Rijksakademie OPEN. Elk jaar opent de Amsterdamse kunstacademie haar deuren en 45 kunstenaars presenteren hun werk. Mocht je je afvragen waar galeries en musea naartoe gaan om nieuw talent te spotten en inspiratie op te doen: this is it. Grote kans dat je over een paar jaar werk van deze kunstenaars in exposities, op beurzen en biënnales tegenkomt, en dat kan je mooi zeggen: deze heb ik al gezien toen hij/zij nog op de academie zat! Word dus echt part of the in-crowd en wandel langs de “hokken” met beeldende kunst, performances, filmvertoningen en ontdek de kunst van de toekomst.

Kleine kanttekening: in tegenstelling tot bovenstaande galeries, is toegang tot Rijksakademie OPEN niet gratis. Bestel online je tickets voor een tientje, of koop ze aan de kassa voor twaalf euro.

Waar | Rijksakademie van beeldende kunsten, Sarphatistraat 470 Amsterdam

Wanneer | Vrijdag: 12.00 – 19.00 uur
Zaterdag: 11.00 – 19.00 uur
Zondag: 11.00 – 19.00 uur.

Meer lezen | http://www.rijksakademie.nl/NL/rijksakademieopen/


 

SPECIAL: Museumnacht Amsterdam 2017

SPECIALS 30 oktober 2017

De kunstavond waar we elk jaar naar uitkijken, is alweer in zicht: de Museumnacht. Meer dan 275 activiteiten in tientallen musea, tot in de late uurtjes en met een gezonde dosis alcohol: wij zijn erbij op 4 november. De Kunstmeisjes en de Museumnacht Amsterdam zijn natuurlijk een match made in heaven. Wij krijgen nooit genoeg van kunst; dus om na sluitingstijd nog even door te gaan, dat zien wij wel zitten. Geef ons een wijntje, zet ons voor een schilderij en je hebt geen kind aan ons! De ongedwongen sfeer, het gevoel dat iedereen welkom is in alle musea, en op een relaxte manier kennismaken met kunst: dit is waar wij in geloven. Kunst is niet alleen voor de lucky few, het is voor ons allemaal en er is voor ieder wat wils.

Dit jaar zijn wij officieel ambassadeurs van de Museumnacht en mochten we een exclusieve, op maat gemaakte, superdeluxe route uitstippelen. Onze insteek: verborgen parels vinden en een dosis girlpower. We heten namelijk niet voor niets De Kunstmeisjes: GIRLPOWER EVERYWHERE.

Guerilla Girls

Guerrilla Girls en nog meer girlpower | Van Gogh Museum | 19.00 – 02.00u.

‘When racism & sexism are no longer fashionable, what will your art collection be worth?’ is een van de beroemde quotes waarmee de feministische activistengroep Guerrilla Girls de kunstwereld sinds 1985 bekritiseren. Het Van Gogh Museum nodigde de groep uit om de collectie van het museum onder de loep te nemen: hoe zit het met etnische- en gendervooroordelen in de honderden kunstwerken die het museum rijk is?

Of Vincent zelf een feminist was weten we niet, maar het museum gaat deze nacht all the way en bekritiseert met de installatie No More Cutting ook nog eens wereldwijde genitale verminking. 120 papieren vagina’s lossen het probleem niet meteen op, maar zorgen hopelijk voor wat meer bewustzijn en inspiratie om actie te ondernemen. Want elke vagina mag er wezen, amen.  

Bekijk hier het volledige programma in het Van Gogh Museum en bestel hier je Museumnacht-tickets.

Sacred Water (optie1)

Ontdek je plekje | Mediamatic | 19.00 – 01.00u.

Rwanda: de plek waar squirten zo lekker gewoon is gebleven. Say whut? Op “intieme locaties” in de Biotoop kun je vertoningen van de docu Sacred Water van Olivier Jourdain zien. De  filmmaker ging op reis naar het Afrikaanse land om een beeld te schetsen van vrouwelijke seksualiteit. Wat denken jullie: hoe gaan ze er daar mee om, vrijer of meer bekrompen dan in Nederland? Laat je verrassen, en leer meer: tussen 19.30 en 20.30 interviewt ontwerper en activist Isabelle Griffioen de regisseur en vraagt hem het hemd van het lijf.

Heb je de smaak te pakken? Ontdek je plekje bij Bed Girls: een film over masturbatie (want ja, iedereen doet het, en nee, no shame here bitches), waarbij je tevens een hele verzameling masturbatie-vriendelijke artikelen speciaal voor ladies kunt inslaan. Giert de geilheid inmiddels door je lichaam? Sluit de avond af met een hapje vrouwelijk ejaculaat. Nope, we maken geen grap: in Mediamatic krijg je een dessert van squirt.  

Bekijk hier het volledige programma van Mediamatic en bestel hier je Museumnacht-tickets.

17de eeuwse Bingo
Jan Steen, Het dronken paar, ca. 1655-1665 (Rijksmuseum, Amsterdam)

Netwerken met een Gouden randje | Amsterdam Museum & Hermitage | 19.00 – 01.00u.

Denk je dat netwerken op de vrijdagmiddagborrel iets van nu is? Think again. Kunstenaars, schrijvers en bestuurders in de Gouden Eeuw wisten ook wel dat het niet gaat om wie je bent, maar om wie je kent. Hoe zag dat zeventiende-eeuws netwerken er dan uit? In het Amsterdam Museum krijg je tussen 21.00 en 23.00 uur doorlopend een spoedcursus van conservator Tom van der Molen.

Aan zeventiende-eeuws netwerken heb je natuurlijk geen klap als je het taaltje niet beheerst. Hoog tijd voor een klein speultjen. Leer tussen 19.00 en 01.00 uur in de Hermitage met de ‘Hollandse Meesters Woordenbingo’ de vergeten woorden uit de zeventiende eeuw. Met wat fantasye win je de pris van een heerlijk glaasje roo wijn of een ander drancksken.

Bekijk hier het volledige programma van het Amsterdam Museum en hier het programma van de Hermitage. Voor Museumnacht-tickets kijk je hier.

Framer Framed (optie3)

Rebelleren is ook een kunst | Framer Framed en de Brakke Grond | 19.00 – 02.00u.

Even met het pontje over het IJ en je staat in Framer Framer. Dit kunstcentrum in de Tolhuistuin staat bekend om haar maatschappelijk betrokken kunst, maar op 4 november mag jij ook wat zeggen. Creëer je eigen protestbord tijdens I’m so angry I made a sign! Of je boos bent over de klimaatverandering, Donald Trump of die shitty ex-vriendin van je: gooi de woede in een rebels kunstwerk.

Rek je rebelse kant nog verder op en laat je versieren met een beetje body art. Bij de Brakke Grond (het Vlaamse cultuurcentrum midden in de Nes) kun je namelijk een tattoo laten zetten. In dit geval is de klant niet koning, maar kunstenaar Dennis Tyfus: hij bepaalt namelijk wat het wordt! Een beetje nerve wrecking – vooral met zo’n geruststellende naam van de tattoo artist-, maar dan heb je wel kunst op je lijf. Kleine post scriptum: er is een beperkt aantal plekken beschikbaar voor deze activiteit, boek daarom hier alvast je timeslot.

Bekijk hier het volledige programma van Framer Framed, hier dat van de Brakke Grond, en bestel hier je Museumnacht-tickets.


Turkse keuken

Wat ons betreft is elke tijd etenstijd | ISN Fatih Moskee | 19.00 – 02.00u.

Fancy a midnight snack? Of je er nu mee begint, eindigt of een pitstop tussendoor maakt: aan de Rozengracht is het genieten geblazen met een eindeloze stroom aan Turkse hapjes. We kunnen jullie één geheim vertellen: ons kun je midden in de nacht wakker maken voor wat sigara böregi of suçuk. Wat dat allemaal is, ontdek je in de ISN Fatih Moskee.

Om deze lekkernijen nog wat historische waarde mee te geven, of om indruk te maken op je date: leer op 4 november het verhaal achter het gebouw kennen. Voordat het de ISN Fatih Moskee werd, huisvestte het pand aan de Rozengracht onder andere katholieken, hippies en socialisten. Tussen 20.30 en 22.30 vertelt Dr. Pooyan Tamimi Arab je alles over de geschiedenis van de huidige moskee.

Bekijk hier het volledige programma van de ISN Fatih Moskee en bestel hier je Museumnacht-tickets.


 

SPECIAL: Historische hunks in de hoofdstad

SPECIALS 17 oktober 2017

Als je je ogen even dicht doet (niet te lang, want het is wel leuk als je verder blijft lezen) en denkt aan kunstenaars uit de Gouden Eeuw, welke namen komen dan in je op? We durven er best een fles wijn op in te zetten dat Rembrandt een van de eersten is. De man achter De Nachtwacht, degene naar wie eindeloos veel pleinen en aftandse vreetschuren in ons land zijn vernoemd. Maar wist je dat hij in de tweede helft van de zeventiende eeuw niet meer de populairste schilder van Amsterdam was? Nope. Hij was inmiddels ingehaald door twee van zijn voormalige leerlingen: Govert Flinck en Ferdinand Bol.

In Amsterdam worden deze twee – inmiddels een beetje verwaarloosde – talenten nu uit Rembrandts schaduw getrokken. Hun verhaal wordt in drie musea verteld: Museum Het Rembrandthuis en het Amsterdam Museum presenteren een dubbeltentoonstelling, en Museum Van Loon zet Ferdinand Bol in de spotlight. Er zijn tientallen en nog eens tientallen schilderijen te zien, met nog wat etsen en tekeningen als bonus, maar wij hebben vooral oog voor één belangrijk detail: wat een ontzettend handsome man Ferdinand Bol was! #sorrynotsorry Govert, maar je verdwijnt wederom in iemands schaduw. Tijd voor een nadere kennismaking *wink wink* in de drie musea.

 

bol-web-1
Detail van Ferdinand Bol, ‘Zelfportret, leunend op een balustrade’, ca. 1647 (bruikleen van een particuliere collectie), via Museum Het Rembrandthuis.


Museum Het Rembrandthuis
In Museum Het Rembrandthuis (het huis waar Rembrandt vroeger woonde), draait het echt om de relatie tussen de meester en zijn leerlingen. Zowel Flinck als Bol kwamen bij Rembrandt in de laatste fase van hun opleiding, Flinck wat eerder dan Bol. Rembrandt nam geen beginners aan: Flinck en Bol liepen dus meer een soort stage bij hem, waarbij ze hem assisteerden of zelf schilderijen maakten naar voorbeeld van zijn werken. De expositie toont voorbeelden van Rembrandts werk (voornamelijk etsen) en dat van de twee jongemannen (voornamelijk schilderijen), side by side. Onze favorieten zijn de twee portretten die Govert Flinck van Rembrandt en diens vrouw Saskia heeft gemaakt (te zien in de bovenzaal). We zien Rembrandt hier niet als schilder of als gentleman gepresenteerd, maar verkleed als herder met een staf en fluit. Wij vermoeden dat dit Saskia’s idee was. Sowieso Saskia’s idee.

Hoe knap is Ferdinand Bol hier? | Die oorbel op zijn zelfportret (zie afbeelding hierboven) maakt hem echt een beetje een bad boy. Je kunt je zo voorstellen dat hij je komt ophalen in zijn opgevoerde rijtuig en je een nertsstola van de zwarte markt cadeau geeft. Dit is zijn allereerste zelfportret en we zien een zelfverzekerde man van dertig, die net als zijn leermeester Rembrandt (en ongeveer 90% van de Amsterdamse mannen met een Instagram-account tegenwoordig) niet vies was van een #selfie.

Hoe lang doe je er over? | 30 – 60 min.
Museum hack: er zijn twee manieren om bij deze expositie te komen in het museum – via het oude huis van Rembrandt of rechtstreeks naar de tweede etage met de lift. Ga voor optie 1 als je jezelf tijdelijk wilt teleporteren naar de zeventiende eeuw en wilt zien waar die beroemde Rembrandt nou eigenlijk de Nachtwacht heeft geschilderd (dat was hier!). Ga voor optie 2 als je een blaar op je linker kleine teen hebt en je het vermoeden hebt dat je Compeed-pleister nog maximaal 300 stappen blijft zitten. Precies genoeg voor deze expositie, want de tentoonstellingszalen zijn klein maar fijn.

De tentoonstelling ‘Ferdinand Bol en Govert Flinck: Rembrandts meesterleerlingen’ is nog t/m 18 februari 2018 te zien in Museum Het Rembrandthuis. Meer informatie: https://www.rembrandthuis.nl/nl/bezoek/tentoonstellingen/tentoonstelling-ferdinand-bol-en-govert-flinck-rembrandts-meesterleerlingen/

AM zelfportret detail
Detail van Ferdinand Bol, ‘Zelfportret’, 1653 (bruikleen van het Rijksmuseum Amsterdam), via Amsterdam Museum.


Amsterdam Museum
Rembrandt was een fantastische kunstenaar, met een fanbase waartoe we BK’ers (Bekende Kunstenaars) als Francis Bacon en Vincent Van Gogh kunnen rekenen. Maar Rembrandt was nou niet bepaald een netwerktijger op de vrijmibo (of de Muiderkring, de zeventiende-eeuwse voorloper hiervan). Ferdinand Bol en Govert Flinck waren dat wel: nadat zij hun ‘diploma’ hadden gehaald, snapten ze heel goed wat het belang van goede contacten is en luisterden ze goed naar wat hun klanten wilden. De expositie in het Amsterdam Museum laat zien dat letterlijk everybody who’s somebody zich door Bol en Flinck liet portretteren. Onze favorieten zijn de vele schattige cupidootjes in hoekjes van portretten of als zelfstandig werk: wat een heerlijke zoetsappigheid was het toch aan de Amsterdamse grachten destijds.

Hoe knap is Ferdinand Bol hier? | Hij is iets ouder dan in het Rembrandthuis, but still rocking the earring. Desondanks blijven we deze keer naar een stel andere mensen staren, en vooral luisteren. Een intelligente en interessante toevoeging aan deze expositie zijn de video’s, waarin verschillende kenners een bredere context scheppen voor de kunstwerken die je hier ziet. Zo vertelt historica Els Kloek over de rol van de vrouw in de zeventiende eeuw en over klassenverschillen, legt docent Karwan Fatah-Black het een en ander uit over zwarte huisbedienden en slavernij in die tijd, en praten Ruben van Zwieten en Kemal Essabane over de betekenis van het ‘Offer van Abraham’ (een populair Bijbels thema in die tijd) in zowel het Christendom als de Islam.

Hoe lang doe je er over? | 60 – 90 min.
Neem wat extra tijd voor als je de weg kwijtraakt, want het Amsterdam Museum is één en al ondergrondse gangen, verwarrende trappetjes en schijnbaar onlogische wandelroutes. Mis vooral niet het allerlaatste zaaltje (dat ook uit de route ligt), waar het schilderij
Elisa weigert de geschenken van Naaman van Ferdinand Bol helemaal solo hangt. Het Amsterdam Museum daagt je uit en brengt tot rust: ga lekker zitten op het zachte bankje en kijk eens wat langer naar een schilderij. Neem vooral de audiotour mee, die je op alle details en achterliggende betekenissen wijst.

De tentoonstelling ‘Ferdinand Bol en Govert Flinck: Rembrandts meesterleerlingen’ is nog t/m 18 februari 2018 te zien in het Amsterdam Museum. Meer informatie: https://www.amsterdammuseum.nl/tentoonstellingen/govert-flinck-ferdinand-bol

 

Ferdinand Bol, Zelfportret, ca. 1669. Rijksmuseum AmsterdamDetail van Ferdinand Bol, ‘Zelfportret’, ca. 1669, (bruikleen van het Rijksmuseum Amsterdam), via Museum Van Loon.


Museum Van Loon
In Museum Van Loon it’s all about Ferdinand Bol. Niet alleen omdat hij zo knap is, maar vooral omdat hij ooit eigenaar is geweest van het pand dat nu het museum is. We schreven al over de networking skills van Bol en Flinck, maar ook hierin was Bol Flincks meerdere. Hij trouwde namelijk boven zijn stand, met de puissant rijke Anna van Erckel. Wat hij toen deed is wat wij allemaal van dromen als de deadlines ons levensmoe maken: lekker gaan rentenieren. Hij zat in zijn riante huis en ging kunst verzamelen, als een ware gentleman. Museum Van Loon is de archieven ingedoken en heeft onderzoek gedaan naar Bols collectie: welke werken had hij allemaal? Dat was dus niet mis: ruim 60 kunstwerken, waaronder vele landschappen, stillevens, een aantal Rembrandts en een Rubens. Een selectie hiervan (22 werken) zijn nu terug naar huis gehaald, aan de Keizersgracht. Onze favorieten zijn de Rembrandts: een prachtige olieverfstudie op papier, die heel bijzonder is binnen zijn oeuvre, en een heel expliciet schilderij van een besnijdenis – gotta love it. De Rubens is ook prachtig. De stillevens trouwens ook. Jezus, wat een jaloersmakende verzameling had die man toch.

Hoe knap is Ferdinand Bol hier ? | Als je je ogen een beetje dichtknijpt, door je wimpers tuurt en het licht uitdoet, lijkt Ferdinand inmiddels een beetje op André van Duin (zie afbeelding hierboven). Als dat je type is (daddy issues anyone?), kom je hier dus zeker aan je trekken. Hij krijgt extra punten voor de symbolische betekenis die hij in zijn zelfportret en lijst heeft opgenomen. Dit portret heeft hij gemaakt toen hij net getrouwd was: we zien niet alleen een cupidootje (daar is -ie weer!), maar ook een zonnebloem in de lijst. Deze is naar de zon gedraaid, zoals een minnaar zich op zijn geliefde moet richten. Preach, Ferdie!

Hoe lang doe je er over? | 30 min.
Let wel: de tentoonstelling is niet in de het grote huis te zien, maar achterin de tuin in het koetshuis. Het koetshuis waar vroeger de paarden ook stonden. Zie je al waar we heen willen? Het aroma van vermoeid paard krijg je moeilijk uit het behang, dus wees gewaarschuwd. Gelukkig went het snel en is de korte wandeling terug door de tuin heerlijk verfrissend.

De tentoonstelling Ferdinand Bol. Het huis, de collectie, de kunstenaar is nog t/m 8 januari 2018 te zien in Museum Van Loon. Meer informatie: https://www.museumvanloon.nl/programma/actueel/89

Coverbeeld: Govert Flinck, ‘Slapende Cupido’, 1639, Privécollectie, via Amsterdam Museum.


 

De Kunstmeisjes Summer Special: Augustus 2017

SPECIALS 10 augustus 2017

Stadslui en boerenpummels opgelet, wij hebben voor ieder wat wils in deze nieuwe editie van de Summer Special! Waar we een maand geleden nog in de Randstad bleven, hebben we deze keer – heel voorzichtig – ook een uitstapje beneden de rivieren gemaakt. Naast twee tentoonstellingen in Amsterdam (hé, we blijven toch echt stadsmeisjes), sturen we jullie deze maand ook naar Noord-Brabant (BOSSCHE BOLLEN!) en zelfs de ekte ekte natuur in voor een expositie in een oud landhuis. Dus pak de auto, trein, elektrische fiets, eenwieler of step (en vooral een paraplu, want je weet maar nooit met die Hollandse zomer), want het is tijd voor onze tweede artsy roadtrip!

Zaaloverzicht van de tentoonstelling ‘Zanele Muholi’, foto door Gert Jan van Rooij, via Stedelijk Museum Amsterdam

AMSTERDAM | Zuid-Afrikaans activisme met Zanele Muholi in het Stedelijk

We beginnen de maand krachtig: het is niet altijd hersenloos luieren en naar mooie plaatjes kijken. Vooral in de zomermaanden moeten we onze hersencellen actief houden (of aanvullen na alle drankovergoten avonden…). Dus chop chop: op naar het Stedelijk voor een indringende les  van de Zuid-Afrikaanse fotografe Zanele Muholi. Waar afgelopen weekend Amsterdam roze kleurde en het feestende Pride-publiek zich sterk maakte voor gelijke rechten voor de LGBTQI-gemeenschap, doet Muholi dat dagelijks. Haar realiteit is echter niet altijd zo feestelijk.

In Zuid-Afrika heeft de LGBTQI-gemeenschap het erg moeilijk, to say the least; verstoting, verkrachting, verminking en moord zijn geen uitzonderingen en acceptatie is vaak ver te zoeken. Muholi vecht met haar kunst om deze gemeenschap in de geschiedschrijving van Zuid-Afrika op te nemen. Haar zelfbenoemde missie is: “to re-write a black queer and trans visual history of South Africa for the world to know of our resistance and existence at the height of hate crimes in SA and beyond.” Dit doet ze in deze tentoonstelling door middel van drie fotoseries en een documentaire – de rode draad die door dit alles loopt is ‘trots’. We zien trotse mensen, die hun plekje op deze wereld grijpen, met Muholi’s camera als handvat. Onze favoriet is Muholi’s meest recente serie ‘Somnyama Ngonyama (Hail the Dark Lioness, 2015-heden)’: zelfportretten van Muholi waarin ze zichzelf als zwarte lesbienne in verschillende gedaantes laat zien. Met extreem grote zwart-wit contrasten in de foto’s benadrukt ze haar blackness, waarmee ze als vertegenwoordiger van de zwarte Zuid-Afrikaanse- én LGBTQI-gemeenschap optreedt.

Hoe lang doe je erover? | 30 – 45 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘Zanele Muholi’ is tot en met 15 oktober 2017 te zien in het Stedelijk Museum Amsterdam. Meer informatie: http://stedelijk.nl/tentoonstellingen/zanele-muholi


Kunstmeisje Nathalie in de tentoonstelling ‘Between the Lines’ van Chiharu Shiota, foto De Kunstmeisjes

’s HERTOGENBOSCH | De rode draad zoeken in Het Noordbrabants Museum

Soms is één kunstinstallatie de moeite waard om het halve land voor te doorkruisen. Voor ons Amsterdamse Kunstmeisjes was er geen twijfel over mogelijk of we al dan niet naar Den Bosch moesten gaan deze zomer. In Het Noordbrabants Museum zie je nu namelijk de (letterlijk) allesomvattende tentoonstelling Between the Lines van de Japanse kunstenares Chiharu Shiota (1972). Shiota veroverde in 2015 de Biënnale van Venetië met een installatie waarin ze duizenden bollen rode wol door de ruimte spande. Nu, speciaal voor deze expositie in Den Bosch, toont Shiota een soortgelijke installatie: Uncertain Journey kostte haar en 10 assistenten 12 dagen, 2000 bollen wol en 10.000 nietjes om te maken. De rode draden zijn door de ruimte heen getrokken, lijken uit kleine bootjes die op de grond staan te schieten, en vullen de 130m2 op als een soort magisch spinnenweb.

Zowel deze installatie als de andere 23 werken in deze tentoonstelling laten de ontwikkeling van Chiharu Shiota zien. Als jonge kunstenaar besefte ze zich al gauw dat ze meer wilde dan “alleen maar” schilderen of tekenen. Ze wilde werken in en met de ruimte om haar heen. Dit zien we terug in haar performances, geïnspireerd door haar docente Marina Abramovic (wij zijn stikjaloers) en in haar kleine en grote draadsculpturen. De rode draad in haar oeuvre (pun very much intented) is de vorming van identiteit, onze herinneringen en hoe wij allemaal met elkaar verbonden zijn. Ook al is de installatie Uncertain Journey echt het hoogtepunt van deze expositie, komen deze thema’s ook bijzonder goed terug in de andere werken. Zo zijn wij bijvoorbeeld dol op de video’s waarin Shiota jonge kindjes filmt die vertellen over hun “herinnering” van toen ze nét geboren waren. Dit werk hoorde bij Shiota’s grote kunstinstallatie op de Biënnale in 2015 en is ook hier een echte must-see.

P.S. When in Rome… als je toch in Den Bosch bent, moet je sowieso een Bossche Bol van Jan de Groot (de legendary bakker) eten. Gelukkig kun je een van deze bollen geluk in het museumcafé krijgen, wat dit culinaire uitstapje toch nog wat culturele flair geeft.

Hoe lang doe je erover? | 30 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘Between the Lines’ van Chiharu Shiota is tot en met 15 oktober 2017 te zien in het Noordbrabants Museum. Meer informatie: http://www.hetnoordbrabantsmuseum.nl/bezoek/tentoonstellingen-activiteiten/tentoonstellingen/chiharu-shiota/

Schermafbeelding 2017-08-09 om 20.32.39
Links: Kunstmeisje Renee bij het kunstwerk ‘Under Construction’ door Darwin, Sinke & Van Tongeren, ‘Under Construction’, foto De Kunstmeisjes | Rechts: ‘Pauw’ door Darwin, Sinke & Van Tongeren, foto Ernst Moritz, via Museum Oud Amelisweerd.

BUNNIK | Downton Abbey met dode beesten in Museum Oud-Amelisweerd

Na ontelbaar veel landweggetjes in Bunnik (waarschijnlijk zijn het er niet eens zo veel, maar zijn wij gewoon een paar keer verkeerd gereden. Bare with us.) kom je uit bij het landhuis Oud-Amelisweerd. Het was ooit een korte periode eigendom van Lodewijk Napoleon, koning van Holland, waardoor we dit met recht de Hollandse Downton Abbey kunnen noemen. Het landhuis is allang niet meer bewoond en ademt ook een vleugje vergane glorie uit. Gelukkig heeft men besloten dit kasteel nieuw leven in te blazen en is Museum Oud-Amelisweerd sinds 2014 open voor het publiek. De collectie bevat schilderijen van de Nederlandse kunstenaar Armando en waanzinnig mooie Chinese behangsels. Het MOA organiseert echter ook tijdelijke tentoonstellingen, waarin natuur en cultuur samenkomen. Nu te zien: TIER. Armando, Darwin, Sinke & Van Tongeren.

Ja, de titel is een mondvol, maar de expositie is eigenlijk best overzichtelijk. Sinke & Van Tongeren is een duo taxidermisten; ze zetten dieren op. Maar denk niet dat je hier schele labradors en verkreukelde adelaars zult zien. Sinke & Van Tongeren zijn echte pro’s die opgezette beesten tot kunst verheffen. Deze dieren worden gecombineerd met theatrale sculpturen, schilderijen van Armando en foto’s, wat het museum tot een soort walk-in kunstinstallatie maakt – in elke kamer vind je weer een nieuwe set kunstwerken. Een beetje morbide is de expositie wel, wat juist wel lekker bijdraagt aan de ietwat grimmige sfeer van het verlaten landhuis.

Hoe lang doe je erover? | 30 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘TIER. Armando, Darwin, Sinke & Van Tongeren’ is tot en met 10 september 2017 te zien in Museum Oud-Amelisweerd. Meer informatie: http://www.moa.nl/nl/Exhibitions/Tier

Schermafbeelding 2017-08-09 om 20.35.07
links: Jitske Schols, ‘Ayla’, 2016 | rechts: Emo Verkerk, Remco Campert, 2009

AMSTERDAM | Ode aan een Amsterdammer in het Scheepvaartmuseum

We begonnen deze Summer Special met een expositie die politiek geëngageerd is en zeker wat intellectuele activiteit van haar bezoekers verwacht. Wil je iets veel luchtigers, dan ben je bij Het Scheepvaartmuseum aan het goede adres. Helemaal gratis (dat is pas toegankelijke kunst!), vind je op de begane grond de pop-uptentoonstelling Ode aan een Amsterdammer. Hoewel ‘pop-up’ tegenwoordig vooral doet denken aan verlaten winkelpanden die worden bezet door kraampjes met handgemaakte hipstersieraden en Weckpotten vol ambachtelijke avocadoconfituur, betekent het kort gezegd gewoon ‘een tijdelijk concept’. Als we ons dan ook nog eens over het woord ‘concept’ kunnen tillen, komen we eindelijk bij de kern van de zaak: de Dutch National Portrait Gallery is een collectief van Nederlandse portretkunstenaars die exposities op wisselende locaties maken. Ze willen de maatschappij laten zien door middel van de gezichten van haar bewoners en de bewoners hierdoor weer met elkaar verbinden. Zo ook nu met de expositie Ode aan een Amsterdammer.

Ongeveer 70 portretten – geschilderd, getekend en gefotografeerd – laten verschillende inwoners van onze hoofdstad zien. Van anonieme feestgangers in de Warmoesstraat en straatschoffies in de Tilanusstraat, tot volkshelden als Johan Cruijff en burgemeester Eberhard van der Laan. We zullen eerlijk zijn: niet elk portret is even mooi (Remco Campert, we feel you bro) en de ruimte biedt niet voor elk werk genoeg ruimte (of is het juist de bedoeling dat Bram Moszkowicz boven de brandslang hangt?). Dat gezegd hebbende is Ode aan een Amsterdammer precies wat het claimt te zijn: een klein, toegankelijk en veelzijdig eerbetoon aan de even veelzijdige Amsterdammer. En een perfect excuus om weer eens langs Het Scheepvaartmuseum te gaan, wat het stukje omfietsen altijd waard is.

Hoe lang doe je erover? | 15-20 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘Ode aan een Amsterdammer’ is tot en met 27 augustus 2017 te zien in Het Scheepvaartmuseum. Meer informatie: https://www.hetscheepvaartmuseum.nl/over-het-museum/pers/ode-aan-een-amsterdammer


coverbeelden v.l.n.r.: ‘Under Construction’, credit Darwin, Sinke & Van Tongeren |Chiharu Shiota, ‘In the Hand’, 2017, courtesy Kenji Taki Gallery. © Chiharu Shiota, c/o/ Pictoright Amsterdam, 2017 | ‘Bester I, Mayotte’, 2015, © Zanele Muholi. Stevenson, Cape Town/Johannesburg en Yancey Richardson, New York. | Bart Koetsier, ‘Taillights Fade, Warmoesstraat’, 2013 | Emo Verkerk, Remco Campert, 2009


 

 

De Kunstmeisjes Summer Special: Juli 2017

SPECIALS 3 juli 2017

Zonovergoten dagen, luieren aan het water of een glas wijn nippen op een gezellig terras, terwijl de zon nooit ondergaat en het onophoudelijk 25 graden is. Heerlijk nietwaar? Jammer genoeg hebben we hooguit tien van zulke dagen per jaar in Nederland en moet je de rest van de zomer ook nog zien in te vullen. Ons antwoord op dit vraagstuk (en eigenlijk op elk vraagstuk): KUNST! Deze maand tippen we vier tentoonstellingen – voor elke week één – waarbij we je op pad door Nederland sturen. Roadtrip!

Processed with VSCO with f2 preset
Kunstmeisje Renee bij een van de Rifts van Richard Serra in Museum Boijmans van Beuningen.

ROTTERDAM |  Richard Serra in Museum Boijmans van Beuningen

Wie Richard Serra zegt, denkt meestal aan zijn mega populaire sculpturen. De stalen labyrinten in onder andere Dia:Beacon in New York en Museum Voorlinden in Wassenaar geven je het idee dat je even Alice in Wonderland bent, die zich een weg door het doolhof baant. Het is spannend, een beetje claustrofobisch en tegelijkertijd voel je je even helemaal één met een kunstwerk. Maar Serra heeft nog veel meer gemaakt. Zo heeft hij zich de afgelopen jaren gestort op tekeningen. In vergelijking met de metershoge stalen constructies klinken tekeningen wel erg saai, maar in Museum Boijmans van Beuningen zie je al snel dat wanneer Serra een tekening maakt, het niet zomaar een tekening is.

Heads up: de eerste paar zalen van de tentoonstelling laten relatief kleine tekeningen zien, die gegroepeerd zijn opgehangen. Ze zijn mooi, abstract en in grijstinten, maar ook vrij eentonig. Na twee series hebben we het wel gezien en denken wij: is dit het? Tot we om de hoek verder lopen en plots voor de Rifts (2011-2017) staan: metersgrote zwarte vlakken, onderbroken door witte “scheuren”. Van een afstand indrukwekkend, pas echt mindblowing als je dichtbij gaat staan. Serra heeft namelijk met een verfroller lagen inkt aangebracht. Wat je uiteindelijk ziet is een soort maanlandschap van lagen inkt waar je het liefst even met je vingertoppen overheen zou glijden. Waar Serra met zijn stalen labyrinten een nieuwe vorm gaf aan sculpturen, doet hij dit nu met tekeningen. Vergeet degelijke lijntjes op lieflijk formaat en kom maar op met dikke lagen van monumentale grootte!

Hoe lang doe je er over? | 20 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘Richard Serra. Drawings 2015-2017’ is t/m 24 september 2017 te zien. Meer informatie: http://www.boijmans.nl/nl/7/kalender/calendaritem/2160/richard-serra#kRWgGs3AEy5E7buO.97

BONUS: Als je toch in de buurt bent | Wist je dat het Boijmans de inrichting van het museum af en toe HELEMAAL omgooit? Dat hebben ze nu dus gedaan: kunstenaar Carel Blotkamp (of ‘de bedazzler’ zoals wij hem noemen) heeft 500 kunstwerken uit de museumcollectie gekozen. Niet te missen: Mark Rothko, Anselm Kiefer, Paul Cezanne and many many more. En vergeet niet dat er beneden in het Boijmans al 40 jaar (!) een ruimtelijk kunstwerk van Serra staat!


RP-F-BR-1999-3 RP-F-2016-146-1
Links: George Hendrik Breitner, Marie Jordan naakt op de rug gezien, ca. 1890, Rijksmuseum | Rechts: Antonio Cavilla, Portret van een Noord-Afrikaanse man, ca. 1880, Rijksmuseum.

AMSTERDAM | 19de-eeuwse fotografie in het Rijksmuseum

Het is nog maar 178 jaar geleden dat de fotografie werd uitgevonden. Kun je je voorstellen dat in de 199.822 jaar van het bestaan van de mens die daaraan vooraf ging (zo ongeveer), men simpelweg vaak geen idee had van hoe verre landen en hun bewoners eruit zagen, ze zichzelf en hun dierbaren niet konden laten vereeuwigen als ze geen geld hadden voor een duur schildersportret, niemand zich druk maakte om zijn selfies en je bovendien nergens geconfronteerd werd met reclames? In onze huidige beeldcultuur is het moeilijk voor te stellen, maar foto’s waren ooit nieuw, vreemd en magisch realistisch. Het Rijksmuseum toont aan de hand van 300 foto’s uit eigen collectie een groots overzicht van de baanbrekende toepassingen van fotografie direct na haar uitvinding in 1839.

Als je denkt dat Facebook een unicum is van onze generatie, think again. Vanaf eind jaren 1850, toen de techniek van de fotografie verbeterd was en de albuminedruk werd geïntroduceerd, kwamen cartes-de-visite in omloop: kleine portretfoto’s op kartonnen kaartjes met een vaste afmeting. Een carte-de-visite met een foto van jezelf kon je aan vrienden en familie geven, ze werden dan ook vaak verzameld in speciale insteekalbums. Ook kaartjes met foto’s van celebs, gekoloniseerde, ‘exotische’ volkeren, monumenten en landmarks waren in omloop – “spaar ze allemaal!” De carte-de-visite is één van de bijzondere toepassingen van fotografie in de 19de eeuw die in het Rijksmuseum te vinden is, die een nieuwe weergave van de werkelijkheid betekende. Maar denk ook aan reisfoto’s en stadsgezichten, naakten (porno was verboden maar “esthetisch naakt” à la in de schilderkunst mocht wel), de eerste amateurkiekjes van onze privésferen, de eerste reclamefoto’s en een variatie aan toepassingen van fotografie in de wetenschap. Hoe bizar moet de aanblik van de eerste röntgenfoto geweest zijn, waarmee men door de huid heen kon kijken. Het is één en al verwondering in de tentoonstelling New Realities, die je opnieuw leert kijken naar hoe onze beeldcultuur begonnen is.

Hoe lang doe je er over? | minimaal 45 min., maar trek hier gerust een uur of langer voor uit!

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘New Realities. Fotografie in de 19de eeuw.’ is t/m 17 september 2017 te zien. Meer informatie: https://www.rijksmuseum.nl/nl/new-realities

BONUS: Als je toch in de buurt bent | …wandel dan ook nog even door de tuin van het Rijksmuseum. Alsof het 3D-uitvoeringen zijn van tekeningen, zie je daar de sculpturen van de Franse kunstenaar Jean Dubuffet (1901-1985). Dierlijke en menselijke figuren worden uitgedrukt in zwarte lijnen die de contouren aangeven, maar ingevuld door witte, blauwe of rode vlakken. Deze gekke figuren zetten zich voort in de grote hal van het museum, waar ze als wolkjes in de lucht zweven.


1496844793793-foto-credit-Berndnaut-Smilde-Nimbus-DEGROEN-2017-C-Type-print-op-aluminium-125-x-166-cm-Collectie-DE
Berndnaut Smilde, Nimbus, 2017, Collectie de Groen.

ARNHEM | De kunstenaar die wolken maakt in Collectie de Groen

In centrum Arnhem, in de frituurwalmen van de Burger King en pal naast kledingkiloknaller H&M is een nieuw privémuseum geopend: Collectie de Groen. Het verhaal erachter is net zo leuk als de locatie obscuur is: Marjolein de Groen, zelf kunstenares, erfde een flinke smak geld en besloot een museum te openen. Zo makkelijk kan het dus gaan. Mits je die berg geld hebt natuurlijk. Samen met haar man Peter Jordaan kocht ze een 100 jaar oud pand in art nouveau-stijl, waar elke drie maanden op de begane grond en in het souterrain exposities te zien zullen zijn. De bovenste twee verdiepingen van het gebouw zijn gevuld met kunst uit hun privécollectie. Die kun je echter alleen op afspraak bekijken (vrijdag-zondag, reserveren via collectiedegroen.nl) – zeker de moeite waard, want dan krijg je een exclusieve rondleiding van de verzamelaars zelf!

Geen zin om te wachten? Je kunt van woensdag tot en met zondag (11:00-18:00 uur) gewoon binnenlopen voor de tijdelijke tentoonstellingen. Nu te zien: When All The World Is Green van Berndnaut Smilde. Misschien heb je zijn werk al eens gezien: hij is de wolkenman, de kunstenaar die echte wolken maakt in mooie kamers en deze fotografeert, zoals hij in dit filmpje uitlegt. Nu heeft de Nederlandse Smilde (geboren in Groningen in 1978) ook in Collectie de Groen een wolkje losgelaten (de afbeelding hierboven). Deze is inmiddels helaas verdampt, maar in de expositie zie je wel de foto die hij ervan heeft gemaakt, samen met een hele rits andere kunstwerken.

Hoe lang doe je er over? | minimaal 60 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘Berndnaut Smilde – When all the world is green’ is t/m 13 augustus 2017 te zien. Meer informatie: http://www.collectiedegroen.nl/

BONUS: Als je toch in de buurt bent | Pak de auto, bus, elektrische fiets of boek een Uber en ga naar het Kröller-Muller Museum, niet zo ver van Arnhem vandaan en midden in de Veluwe. Het is een van onze favoriete musea, met een prachtige collectie moderne en hedendaagse kunst, van Vincent van Gogh tot Giacometti en met een van de grootste beeldentuinen in Europa.


RG_Smoke-Break-2-Drywaller_600px
Rodney Graham, Smoke Break 2 (Drywaller) | 2012 Courtesy the artist and Hauser & Wirth

WASSENAAR | Lachen om lichtbakken in Museum Voorlinden

De Canadese kunstenaar Rodney Graham (1949) kan leven van zijn kunst, maar stel dat dat niet zo was geweest? Wat was hij dan geworden? Met dit idee in gedachten is Graham in de huid van verschillende personages gekropen: een antiquair, een detective, een klusjesman, een vuurtorenwachter. De expositie laat bijna alleen maar lichtbakken zien, en ja, dat is precies wat je denkt: een bak met licht waar je bijvoorbeeld een foto voor kan plakken. We kennen ze vooral van reclameposters in donkere metrostations en langs snelwegen, maar deze bakken worden dus ook zeker voor kunst gebruikt. Het licht van de bakken trekt ons dichter naar de kunstwerken toe, laat ons beter kijken en verdeelt onze aandacht in duizend stukjes. Dit laatste vooral door Graham zelf, wiens foto’s je voor de gek houden en hun geheimen (en humor!) pas blootgeven als je langer blijft staan.

Zodra je voor een foto van Graham staat, valt je op dat alle kleine onderdeeltjes nét niet kloppen. Als we even naar Antiquarian Sleeping in His Shop kijken, lijkt het gewoon een mooie foto vol details en een gemoedelijke sfeer te zijn. Maar dan kijk je nog een keer en zie je dat letterlijk elk deel van deze foto vol in de schijnwerpers staat: elk boek op de plank rechts, ieder snuisterijtje links op het tafeltje. Dat kan natuurlijk niet, en ons oog wordt gek: door middel van licht zie je in een kunstwerk doorgaans wat belangrijk is (dat staat in de “spotlight”), maar hier is alles belangrijk! Als we vervolgens horen dat elke foto eigenlijk een collage is van soms wel 2000 foto’s, zijn we al helemaal mindblown. Graham maakt foto na foto na foto en rijgt vervolgens alle losse stukjes schijnbaar naadloos aan elkaar (maar soms toch nét niet, wat dan weer best grappig is). Verder zitten zijn werken vol symbolische verwijzen naar de (kunst)geschiedenis) en heeft Graham een droog, subtiel gevoel voor humor waardoor wij bij elk werk even staan te gniffelen om alle typetjes die hij uitbeeldt.

Hoe lang doe je er over? | 30-60 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘Rodney Graham – That’s Not Me’ is t/m 17 september 2017 te zien. Meer informatie: http://www.voorlinden.nl/tentoonstelling/verwachtrodney-graham-thats-not/

BONUS: Als je toch in de buurt bent | Museum Voorlinden ligt op haar eigen landgoed, dus het is wel een uitje om er te komen. Gelukkig krijg je dan ook echt waar voor je geld. Blijf vooral een halve dag in het museum – loop door de crazy mooie vaste collectie (met het werk van Serra dat we eerder noemden) of neem een kijkje naar de tweede expositie die nu te zien is: De Tussentijd. Wij zijn al geweest en vonden er dit van.


 

GO | NO GO #30: A Very Arty Christmas Special

GO | NO GO, SPECIALS 22 december 2016

Kerst betekent elk jaar weer het beantwoorden van een aantal cruciale vragen: wat gaan we koken, wie koopt de cadeautjes en wat gaan we doen tussen alle maaltijden door? Goed,van die eerste twee vragen krijgen wij ook nog acute hartkloppingen (you’re on your own), maar wat de laatste vraag betreft: we are your girls! Je kunt natuurlijk met de hele familie een uitje naar Antwerpen maken (te ver), gaan schaatsen op een schaatsbaan (te koud), of een filmpje op de bank kijken (booooring). Wij hebben een beter idee: stap in de auto, tram of op de fiets en ga eens naar dat museum dat al maanden op je lijstje staat! Voor wat extra inspiratie presenteren wij hier onze Very Arty Christmas Special, met tentoonstellingen voor jong en oud en voor iedere smaak wat wils. Fijne feestdagen!

Amsterdam | A Chistmas extravaganza| Museum Willet-Holthuysen

Caro Bonink  Amsterdam Museum

Denk je aan een kunstbezoek in Kerstsfeer? Dan is Museum Willet-Holthuysen waar je moet zijn. In dit imposante grachtenpand woonden tussen 1861 en 1895 het echtpaar Abraham Willet en Sandrina Louisa Geertruyda Holthuysen. Hun stulpje, dat bestond uit balzalen, eetkamers en tuinkamers, is na hun overlijden opengesteld voor het publiek. Nu is het pand omgetoverd tot Kerstpaleis. Denk aan prachtige kerstbomen in enorme stijlkamers en een chic versierde eettafel zoals je die zelfs op Pinterest niet kunt vinden. Geloof ons: dit is Kerst zoals je het altijd een keer zou willen vieren, maar (laten we eerlijk zijn) waarschijnlijk nooit zal gebeuren. Let vooral ook op de details: de kerstkransjes in de boom werden gebakken door Cees Holtkamp himself. Bekijk hier het filmpje voor het recept en bak ze zelf!

X-Mas Factor | Een bezoek voelt als Home Alone, Love Actually en The Holiday in één, terwijl je in je lelijkste Kersttrui een hele kalkoen aan het verorberen bent. Kerstiger dan dit wordt het niet.

Wie neem je mee | Iedereen die thuis is in alles wat Kerst schreeuwt of nog in de stemming moet komen.  

Om alvast in de stemming te komen | Bekijk hier vast de trailer van de tentoonstelling.  


Museum Willet-Holthuysen is tot en met 8 januari 2017 helemaal omgetoverd tot kerstpaleis. Meer informatie: http://www.willetholthuysen.nl/activiteiten/kerst-willet


 

Amsterdam | Uniek momentje met Rembrandt | Museum Het Rembrandthuis

slider-vier-zintuigen-rembrandt-rembrandthuis-kopie-2
Beeld (van links naar rechts): Rembrandt, De brillenverkoper (het zicht), ca. 1624, Museum De Lakenhal, Leiden | Rembrandt, De drie zangers (het gehoor), De flauwgevallen patiënt (de reuk) en De operatie (het gevoel), ca. 1624, The Leiden Collection, New York

Wellicht heb je het vorig jaar gehoord in het nieuws: de grote ontdekking van een echte-echte Rembrandt op een veiling in New Jersey. Dit schilderij is één van de vier eerste werken die Rembrandt heeft geschilderd toen hij 18 jaar oud was; De vier zintuigen. Nu zijn alle vier schilderijen voor het eerst samen in Nederland te zien, een unieke gebeurtenis dus! Spannend weetje: het vijfde schilderij van de serie, De smaak, is nog steeds spoorloos. Goed moment tijdens de Kerstdagen om bij oma de zolder “op te ruimen”. 

X-Mas Factor | Het pand is oud, de kunst is oud, Kerst is oud. Past precies. 

Wie neem je mee | Iedereen die van oude kunst houdt, of van kunstenaarshuizen- en ateliers. Museum Het Rembrandthuis is namelijk het huis waar Rembrandt gedurende bijna twintig jaar daadwerkelijk heeft gewoond en gewerkt. 

Om alvast in de stemming te komen | Bekijk hier de filmische trailer van het museum.=


Bekijk Rembrandts serie De vier zintuigen nog tot en met 12 februari 2017 in Museum Het Rembrandthuis. Meer informatie: http://www.rembrandthuis.nl/nl/rembrandts-eerste-schilderijen-de-vier-zintuigen/


 

Rotterdam | Een Italiaanse grand tour in Rotterdam | Museum Boijmans van Beuningen

Boijmans.jpg
Beeld: zaalopname Museum Boijmans van Beuningen, foto: Mirjam Kooiman.

Kerst gaat natuurlijk niet alleen over cadeautjes en binge eating: het is de verjaardag van baby Jesus. In het Boijmans krijg je een inkijkje in het meesterschap van de Renaissancistische kunstenaar Fra Bartolommeo, die monumentale christelijke werken maakte voor statige Italiaanse kerken. Hier ontdek je aan de hand van talloze tekeningen en studies hoe deze schilderijen tot stand zijn gekomen.  Ideaal voor als je geen tijd en geld hebt voor een tourtje door Florence. Extra mooi is het modern ogende tentoonstellingsontwerp, dat deze expositie veel minder stoffig maakt dan je wellicht vermoedt. 

X-Mas Factor | Kerst is Kerst niet zonder wat plaatjes van mollige engeltjes en gouden aureooltjes. 

Wie neem je mee | Je nichtje of neefje die heel erg van tekenen houdt, je oma die elke zondag naar de mis gaat of je vader die bij alles wat Italiaans klinkt meteen enthousiast wordt. 

Om alvast in de stemming te komen | Bekijk hier de Arttube-video van deze tentoonstelling, voor net dat beetje handige voorkennis. 

Bezoek de Italiaanse meesterwerken van Fra Bartolommeo nog tot en met 15 januari 2017 in Museum Boijmans van Beuningen: http://www.frabartolommeoinboijmans.nl/


 

Rotterdam | Walhalla voor modemeisjes en filmfanaten | Kunsthal

kunsthal_lind003-jpg__628x850_q85_crop_subsampling-2_upscale
Peter Lindbergh, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington & Cindy Crawford, New York, 1990 © Peter Lindbergh (Courtesy of Peter Lindbergh, Paris / Gagosian Gallery), via De Kunsthal. 

Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Milla Jovovich en heel, héél veel Kate Moss. Dat is de tentoonstelling van fotograaf Peter Lindbergh, de man die het Supermodel “uitgevonden” heeft. Hij maakte geen modefoto’s, maar portretten: de modellen waren geen paspoppen, maar werden de ‘gezichten’ van merken. In de Kunsthal sta je oog in oog met larger-than-life zwart-wit foto’s van wonderschone modellen, bekende actrices en ballerina’s. Het spectaculaire overzicht van Lindberghs oeuvre bevat exclusief materiaal, van niet eerder getoonde beelden, persoonlijke aantekeningen, storyboards, rekwisieten, polaroidfoto’s en contactafdrukken, waardoor je de modewereld vanaf de jaren tachtig tot nu door de ogen van Peter Lindbergh te zien krijgt.

Waarschuwing: deze tentoonstelling is totaal niet Instagrammable. De foto’s hebben helaas geen ontspiegeld glas gekregen, waardoor je in elk beeld de reflectie van de rest van de zaal kunt zien.

X-Mas Factor | Niet per sé heel Christmassy,maar geeft je wel het gevoel op een heel stijlvol feestje te zijn beland.

Wie neem je mee | Modellen-in-opleiding en iedereen met een liefde voor mode, fotografie en Kate Moss. 

Om alvast in de stemming te komen | Bekijk hier het very fashion friendly filmpje van de opening van de tentoonstelling met Mr. Lindbergh himself


Peter Lindberghs iconische foto’s zijn nog tot en met 12 februari 2017 te zien in de Kunsthal: http://www.kunsthal.nl/nl/tentoonstellingen/peter-lindbergh/


 

Wassenaar | Het uitje waar je nu eindelijk tijd voor hebt |  Museum Voorlinden 

museum-voorlinden-foto-ronald-tilleman-via-kraaijvanger-architecten
Beeld: Museum Voorlinden © Ronald Tilleman, via Kraaijvanger Architecten

Je kunt het bijna niet hebben gemist: museum Voorlinden, de nieuwste aanwinst voor de Nederlandse museumwereld. Dit privémuseum is misschien wel zo mooi geworden door het oog voor detail van de bedenkers en ontwerpers; nergens wordt je afgeleid door nooduitgangsignalen, rookmelders en andere praktische noodzakelijkheden, want alles is netjes weggewerkt. Interessant weetje: het museum is letterlijk om de kunst die er staat of hangt heen gebouwd en de filosofie is: gewoon kijken en ervaren. Bij de hedendaagse meesterwerken van hangen dan ook geen enorme tekstbordjes met uitleg: jouw ervaring en interpretatie staan centraal. Oh, en vergeet zeker de tuin van Piet Oudolf niet! Dit mag zeker een hoogtepunt worden genoemd en is in alle seizoenen even mooi, of je het nu buiten bekijkt of van achter de grote ramen in het museum. 

Hoe groot is het Kerstgevoel | Enorm, dit is het ultieme kerstuitje.

X-Mas Factor | Wie niet! Dit is het perfecte tripje, want er is voor ieder wat wils: het gebouw, de kunst en de tuin (waar je extra bonuspunten mee kunt scoren bij je schoonmoeder die helemaal fan is van tuinieren). 

Om alvast in de stemming te komen | Bekijk deze video van kunstenaar Martin Creed, die eind januari een solo-tentoonstelling zal krijgen in het museum. 


Museum Voorlinden is elke dag geopend, zelfs op Eerste- en Tweede Kerstdag en 1 januari. Meer informatie: http://www.voorlinden.nl/


Den Haag | Barstensvol goede ideëen | GEM

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Beeld: Esther Tielemans, GEM Sol LeWitt: A Tribute, foto: Mirjam Kooiman

In het GEM zie je nu een eerbetoon aan Sol LeWitt, een minimal en conceptuele kunstenaar die precies tien jaar geleden is overleden. Zijn motto was altijd: een idee is belangrijker dan dan de uitvoering. Wij zijn dol op het werk van Sol LeWitt, die als geen ander alles uit geometrische vormen weet te halen. Het GEM plaatst werken van Sol LeWitt naast het werk van vier hedendaagse kunstenaars, om zo te laten zien hoe zijn gedachtegoed nog steeds grote invloed heeft. Tof is bijvoorbeeld hoe de Nederlandse kunstenares Esther Tielemans de hele strakke vormentaal van LeWitt gebruikt om de schilderkunst en beeldhouwkunst naar elkaar toe te trekken.

Hoe groot is het Kerstgevoel | Deze expositie heeft niet heel veel met the Christmas feeling te maken, maar daardoor ideaal als compensatie voor alle bombastische Kersttruien en glitterjurken. Mocht je per sé het Kerstgevoel willen ervaren: in het museumcafé serveren ze ook warme chocolademelk met slagroom en dat maakt ALLES Kerstig. 

Wie neem je mee | Een intellectuele vriend of vriendin, die altijd in is voor een verhitte discussie over De Idee achter kunst en dol is op geometrische patronen.

Om alvast in de stemming te komen | Deze expo is een leuke aanvulling op een bezoek aan Museum Voorlinden; in beide musea vind je namelijk werken van Esther Tielemans. Kijk,  vergelijk en maak van jezelf een kenner!


De tentoonstelling ‘Sol Lewitt – A Tribute’ is nog tot en met 9 april 2017 te zien in het GEM. Meer informatie: http://www.gem-online.nl/tentoonstellingen/sol-lewitt-a-tribute


Den Haag | Dubbele dosis mooie foto’s | Fotomuseum

Posthuma de Boer 1012731 laragasparotto-5652-4
Links: Eddy Posthuma de Boer, Saturday night, 1959. Rechts: Lara Gasparotto, (België, 1989), Laura, 2016, beide via Fotomuseum Den Haag. 

Het Fotomuseum Den Haag is flink uitgebreid! Na een korte verbouwing opende het onlangs weer de deuren met maar liefst drie nieuwe tentoonstellingen: een groots oeuvreoverzicht van de legendarische Magnumfotograaf Werner Bischof (1916-1954), de solotentoonstelling Ask the Dusk van Lara Gasparotto (1989) en Nacht ontwaakt, een selectie van nachtelijke hoogtepunten uit de collectie van het Gemeentemuseum. De jonge fotograaf Lara Gasparotto springt eruit; haar romantische foto’s lichten op aan de donkere wanden in de kelder en voeren je mee naar haar droomwereld. Je maakt kennis met haar onbevangen vrienden en de bijzondere plekken waar ze is geweest. De kwaliteit van de foto’s lijkt er niet altijd toe te doen: het gaat om het speelse wegwerpcamera-gevoel. In Nacht ontwaakt worden we nog meer gestimuleerd om ons eigen verhaal te vormen bij de foto’s: de begeleidende tekst is erg – misschien iets té – marginaal. Maar er komen heel diverse pareltjes van nachtelijke kiekjes in voor. Laat je ogen wennen aan het pikdonkere landschap van Awoiska van der Molen, of duik in het bruisende nachtleven van de jaren zestig in de foto’s van Eddy Posthuma de Boer en Ed van der Elsken.

Hoe groot is het Kerstgevoel | Twinkelende lichtjes in de nacht: dat is de kerstige zijde van Nacht ontwaakt. Maar tegelijkertijd ligt er in de verlatenheid van de nacht een gevoel van eenzaamheid op de loer. Mocht je daarom geen zin hebben in al die Kerstmis-poeha, dan kun je lekker met Lara Gasparotto mee op een roadtrip, ver weg hier vandaan.

Wie neem je mee | Bij voorkeur je lover, maar een melancholische soulmate is ook goed.

Om alvast in de stemming te komen | In dit filmpje loopt conservator Wim van Sinderen door de dan nog lege zalen, vlak voor de opbouw van de huidige tentoonstellingen, en vertelt over het moois dat er vanaf nu te zien is.


De tentoonstellingen ‘Lara Gasparotto – Ask the dusk’ en ‘Nacht ontwaakt’ zijn beide nog tot en met 26 februari 2017 te zien in het Fotomuseum Den Haag: http://www.fotomuseumdenhaag.nl/tentoonstellingen/nu-te-zien


GO | NO GO #23: Amsterdam Art Weekend special

SPECIALS 22 november 2016

November is een van de beste maanden in het jaar. We hebben het natuurlijk niet over het weer (want bah), maar over kunst. Na een avondje museumhoppen tijdens de Museumnacht op 5 november, kijken we nu uit naar een lang weekend hedendaagse kunst tijdens het Amsterdam Art Weekend! Van donderdag 24 tot en met zondag 27 november kan je op meer dan 50 locaties kunst kijken, kopen en over kunst kletsen. Een van de hoogtepunten is natuurlijk de feestelijke opening van de talloze nieuwe tentoonstellingen in Amsterdamse galeries, waaronder Ron MandosFons WeltersMartin van ZomerenBorzoGallery en GRIMM op vrijdagavond. Maar er is nog meer! Wij hebben een aantal speciale en unieke evenementen op een rijtje gezet, waar je – net als tout kunstminnend Amsterdam –  écht bij wilt zijn.

 

RIJKSAKADEMIEOPEN 2016 | RIJKSAKADEMIE VOOR BEELDENDE KUNSTEN

harpaztamar1_2-1
Tamar Harpaz, ‘Pear in a Bottle’, 2013, via Rijksakademie van Beeldende Kunsten.

De Rijksakademie van beeldende kunsten is de prestigieuze opleiding waar elk jaar zo’n twintig jonge kunstenaars voor een residency worden geselecteerd. En elk jaar tijdens de RijksakademieOPEN mag iedereen een kijkje komen nemen naar waar deze jonge talenten mee bezig zijn. Je krijgt dus een inkijkje in de toekomst van de kunst. Soms een beetje vaag, altijd interessant. 

Wanneer: Zaterdag 26 november en zondag 27 november van 11.00-19.00 uur.
$$$: 10 euro (8 euro met kortingspas)
Meer informatie: http://www.rijksakademie.nl/NL/rijksakademieopen

 

AMSTERDAM ART WEEKEND AT IDFA | EYE FILMMUSEUM

b531d8a3-7dcf-4942-bc2e-a3bb32e9f2b4_v01
Still uit ‘Mothership Goes to Brazil’, 2016, via EYE Filmmuseum.

Films en videokunst behoren natuurlijk ook tot beeldende kunst. Daarom is er dit jaar een leuke samenwerking tussen Amsterdam Art Weekend en IDFA, waarbij er (korte) films getoond worden van kunstenaars die vertegenwoordigd worden door Amsterdamse galeries of een residency hebben bij de Rijksakademie of De Ateliers. Het programma bestaat uit drie delen; elke dag een andere serie films. Op naar Noord dus!

Wanneer: Vrijdag 25 november van 16.00-18.00 uur: Welcome to the Other Sight | Zaterdag 26 november van 14.00-16.00 uur: Familiar Strangers | Zondag 27 november van 14.00-16.00 uur: Let Me Do the Talking
$$$: 10,50 euro. Tickets via idfa.nl: Welcome to the Other SightFamiliar StrangersLet Me Do the Talking.
Meer informatiehttp://weekend.amsterdamart.com/venue/eye-filmmuseum

 

OPENING TENTOONSTELLING MANIC/LOVE | STEDELIJK MUSEUM

jordan4_original
Jordan Wolfson, still from Raspberry Poser, 2012, courtesy the artist, Sadie Coles HQ London and David Zwirner, New York, via Stedelijk Museum Amsterdam.

Als er één event drukbezocht zal zijn, is het wel de opening van Jordan Wolfsons nieuwe tentoonstelling in het Stedelijk. Wij vermoeden dat het freaky en even angstaanjagend als fascinerend zal zijn (Renee durft in ieder geval niet mee). In MANIC/LOVE (het eerste deel van twee tentoonstellingen die komende maanden in het Stedelijk te zien zullen zijn) zien we Wolfsons animatronics; door computers aangedreven mensfiguren (CLOWN-POPPEN!!!) die direct contact kunnen maken met de bezoeker dankzij sensoren. Voor degenen met stalen zenuwen dus. 

Wanneer: Zaterdag 26 november van 22.00-0.00 uur.
$$$: Gratis, maar wel aanmelden via deze link en natuurlijk even attenden op Facebook.
Meer informatie: http://www.stedelijk.nl/tentoonstellingen/jordan-wolfson  

 

WARHOL @ SOTHEBY’S: NOTES ON COLLECTING | SOTHEBY’S AMSTERDAM

andy-warhol-one-dollar-bills
Andy Warhol, 200 One Dollar Bills, 1962

Het beroemde veilinghuis Sotheby’s organiseert tijdens het Amsterdam Art Weekend een interessante talk and tour door prentencollectie van Lex Harding; zijn grote verzameling werken van Andy Warhol is nu exclusief te zien bij Sotheby’s. Je krijgt niet alleen een rondleiding door deze bijzondere kunstcollectie, maar ook een les in verzamelen en de internationale prentenmarkt. Een college van de echte-echte-echte kenners, als dat geen buitenkans is? En er is een grote kans dat je met een glas champagne in je hand zal staan. 

Wanneer: Zondag 27 november van 15.00-15.45 uur.
$$$: Helemaal gratis, maar je moet je wel even aanmelden via deze link.
Meer informatie: http://www.sothebys.com/en/inside/locations-worldwide/amsterdam/overview.html

 

PATTY MORGAN PRESENTS: DATE A REAL ARTIST | STADSSCHOUWBURG

1109-website-hcmc-fine-arts-museum-nguyen-gia-tri-couple-sophie-hughes2Beeld via sophiesarttour.com

Daten is altijd leuk, maar ben je wel eens op date geweest met een kunstenaar? Online kunstplatform Patty Morgan en SSBA Salon organiseren komende zondag een date night waarbij je gekoppeld wordt aan een kunstenaar en samen Amsterdamse galeries gaat afstruinen. Gegarandeerd nieuwe inzichten, en wellicht zelfs een nieuwe vriendschap!

Wanneer: Zondag 27 november van 15.30 tot 17.30 uur
$$$: Gratis
Meer informatie: http://ssba-salon.nl/#!/agenda/salon/gallery-go-together-date-real-artist


Zit de sfeer er al een beetje in? Neem nog een kijkje op de site van het Amsterdam Art Weekend voor de leuke thematische kunstroutes, een overzicht van alle deelnemende locaties en het volledige programma gesorteerd op dag en soort event.

cover-optie-1