Categorie: SPECIALS

SPECIAL: Historische hunks in de hoofdstad

SPECIALS 17 oktober 2017

Als je je ogen even dicht doet (niet te lang, want het is wel leuk als je verder blijft lezen) en denkt aan kunstenaars uit de Gouden Eeuw, welke namen komen dan in je op? We durven er best een fles wijn op in te zetten dat Rembrandt een van de eersten is. De man achter De Nachtwacht, degene naar wie eindeloos veel pleinen en aftandse vreetschuren in ons land zijn vernoemd. Maar wist je dat hij in de tweede helft van de zeventiende eeuw niet meer de populairste schilder van Amsterdam was? Nope. Hij was inmiddels ingehaald door twee van zijn voormalige leerlingen: Govert Flinck en Ferdinand Bol.

In Amsterdam worden deze twee – inmiddels een beetje verwaarloosde – talenten nu uit Rembrandts schaduw getrokken. Hun verhaal wordt in drie musea verteld: Museum Het Rembrandthuis en het Amsterdam Museum presenteren een dubbeltentoonstelling, en Museum Van Loon zet Ferdinand Bol in de spotlight. Er zijn tientallen en nog eens tientallen schilderijen te zien, met nog wat etsen en tekeningen als bonus, maar wij hebben vooral oog voor één belangrijk detail: wat een ontzettend handsome man Ferdinand Bol was! #sorrynotsorry Govert, maar je verdwijnt wederom in iemands schaduw. Tijd voor een nadere kennismaking *wink wink* in de drie musea.

 

bol-web-1
Detail van Ferdinand Bol, ‘Zelfportret, leunend op een balustrade’, ca. 1647 (bruikleen van een particuliere collectie), via Museum Het Rembrandthuis.


Museum Het Rembrandthuis
In Museum Het Rembrandthuis (het huis waar Rembrandt vroeger woonde), draait het echt om de relatie tussen de meester en zijn leerlingen. Zowel Flinck als Bol kwamen bij Rembrandt in de laatste fase van hun opleiding, Flinck wat eerder dan Bol. Rembrandt nam geen beginners aan: Flinck en Bol liepen dus meer een soort stage bij hem, waarbij ze hem assisteerden of zelf schilderijen maakten naar voorbeeld van zijn werken. De expositie toont voorbeelden van Rembrandts werk (voornamelijk etsen) en dat van de twee jongemannen (voornamelijk schilderijen), side by side. Onze favorieten zijn de twee portretten die Govert Flinck van Rembrandt en diens vrouw Saskia heeft gemaakt (te zien in de bovenzaal). We zien Rembrandt hier niet als schilder of als gentleman gepresenteerd, maar verkleed als herder met een staf en fluit. Wij vermoeden dat dit Saskia’s idee was. Sowieso Saskia’s idee.

Hoe knap is Ferdinand Bol hier? | Die oorbel op zijn zelfportret (zie afbeelding hierboven) maakt hem echt een beetje een bad boy. Je kunt je zo voorstellen dat hij je komt ophalen in zijn opgevoerde rijtuig en je een nertsstola van de zwarte markt cadeau geeft. Dit is zijn allereerste zelfportret en we zien een zelfverzekerde man van dertig, die net als zijn leermeester Rembrandt (en ongeveer 90% van de Amsterdamse mannen met een Instagram-account tegenwoordig) niet vies was van een #selfie.

Hoe lang doe je er over? | 30 – 60 min.
Museum hack: er zijn twee manieren om bij deze expositie te komen in het museum – via het oude huis van Rembrandt of rechtstreeks naar de tweede etage met de lift. Ga voor optie 1 als je jezelf tijdelijk wilt teleporteren naar de zeventiende eeuw en wilt zien waar die beroemde Rembrandt nou eigenlijk de Nachtwacht heeft geschilderd (dat was hier!). Ga voor optie 2 als je een blaar op je linker kleine teen hebt en je het vermoeden hebt dat je Compeed-pleister nog maximaal 300 stappen blijft zitten. Precies genoeg voor deze expositie, want de tentoonstellingszalen zijn klein maar fijn.

De tentoonstelling ‘Ferdinand Bol en Govert Flinck: Rembrandts meesterleerlingen’ is nog t/m 18 februari 2018 te zien in Museum Het Rembrandthuis. Meer informatie: https://www.rembrandthuis.nl/nl/bezoek/tentoonstellingen/tentoonstelling-ferdinand-bol-en-govert-flinck-rembrandts-meesterleerlingen/

AM zelfportret detail
Detail van Ferdinand Bol, ‘Zelfportret’, 1653 (bruikleen van het Rijksmuseum Amsterdam), via Amsterdam Museum.


Amsterdam Museum
Rembrandt was een fantastische kunstenaar, met een fanbase waartoe we BK’ers (Bekende Kunstenaars) als Francis Bacon en Vincent Van Gogh kunnen rekenen. Maar Rembrandt was nou niet bepaald een netwerktijger op de vrijmibo (of de Muiderkring, de zeventiende-eeuwse voorloper hiervan). Ferdinand Bol en Govert Flinck waren dat wel: nadat zij hun ‘diploma’ hadden gehaald, snapten ze heel goed wat het belang van goede contacten is en luisterden ze goed naar wat hun klanten wilden. De expositie in het Amsterdam Museum laat zien dat letterlijk everybody who’s somebody zich door Bol en Flinck liet portretteren. Onze favorieten zijn de vele schattige cupidootjes in hoekjes van portretten of als zelfstandig werk: wat een heerlijke zoetsappigheid was het toch aan de Amsterdamse grachten destijds.

Hoe knap is Ferdinand Bol hier? | Hij is iets ouder dan in het Rembrandthuis, but still rocking the earring. Desondanks blijven we deze keer naar een stel andere mensen staren, en vooral luisteren. Een intelligente en interessante toevoeging aan deze expositie zijn de video’s, waarin verschillende kenners een bredere context scheppen voor de kunstwerken die je hier ziet. Zo vertelt historica Els Kloek over de rol van de vrouw in de zeventiende eeuw en over klassenverschillen, legt docent Karwan Fatah-Black het een en ander uit over zwarte huisbedienden en slavernij in die tijd, en praten Ruben van Zwieten en Kemal Essabane over de betekenis van het ‘Offer van Abraham’ (een populair Bijbels thema in die tijd) in zowel het Christendom als de Islam.

Hoe lang doe je er over? | 60 – 90 min.
Neem wat extra tijd voor als je de weg kwijtraakt, want het Amsterdam Museum is één en al ondergrondse gangen, verwarrende trappetjes en schijnbaar onlogische wandelroutes. Mis vooral niet het allerlaatste zaaltje (dat ook uit de route ligt), waar het schilderij
Elisa weigert de geschenken van Naaman van Ferdinand Bol helemaal solo hangt. Het Amsterdam Museum daagt je uit en brengt tot rust: ga lekker zitten op het zachte bankje en kijk eens wat langer naar een schilderij. Neem vooral de audiotour mee, die je op alle details en achterliggende betekenissen wijst.

De tentoonstelling ‘Ferdinand Bol en Govert Flinck: Rembrandts meesterleerlingen’ is nog t/m 18 februari 2018 te zien in het Amsterdam Museum. Meer informatie: https://www.amsterdammuseum.nl/tentoonstellingen/govert-flinck-ferdinand-bol

 

Ferdinand Bol, Zelfportret, ca. 1669. Rijksmuseum AmsterdamDetail van Ferdinand Bol, ‘Zelfportret’, ca. 1669, (bruikleen van het Rijksmuseum Amsterdam), via Museum Van Loon.


Museum Van Loon
In Museum Van Loon it’s all about Ferdinand Bol. Niet alleen omdat hij zo knap is, maar vooral omdat hij ooit eigenaar is geweest van het pand dat nu het museum is. We schreven al over de networking skills van Bol en Flinck, maar ook hierin was Bol Flincks meerdere. Hij trouwde namelijk boven zijn stand, met de puissant rijke Anna van Erckel. Wat hij toen deed is wat wij allemaal van dromen als de deadlines ons levensmoe maken: lekker gaan rentenieren. Hij zat in zijn riante huis en ging kunst verzamelen, als een ware gentleman. Museum Van Loon is de archieven ingedoken en heeft onderzoek gedaan naar Bols collectie: welke werken had hij allemaal? Dat was dus niet mis: ruim 60 kunstwerken, waaronder vele landschappen, stillevens, een aantal Rembrandts en een Rubens. Een selectie hiervan (22 werken) zijn nu terug naar huis gehaald, aan de Keizersgracht. Onze favorieten zijn de Rembrandts: een prachtige olieverfstudie op papier, die heel bijzonder is binnen zijn oeuvre, en een heel expliciet schilderij van een besnijdenis – gotta love it. De Rubens is ook prachtig. De stillevens trouwens ook. Jezus, wat een jaloersmakende verzameling had die man toch.

Hoe knap is Ferdinand Bol hier ? | Als je je ogen een beetje dichtknijpt, door je wimpers tuurt en het licht uitdoet, lijkt Ferdinand inmiddels een beetje op André van Duin (zie afbeelding hierboven). Als dat je type is (daddy issues anyone?), kom je hier dus zeker aan je trekken. Hij krijgt extra punten voor de symbolische betekenis die hij in zijn zelfportret en lijst heeft opgenomen. Dit portret heeft hij gemaakt toen hij net getrouwd was: we zien niet alleen een cupidootje (daar is -ie weer!), maar ook een zonnebloem in de lijst. Deze is naar de zon gedraaid, zoals een minnaar zich op zijn geliefde moet richten. Preach, Ferdie!

Hoe lang doe je er over? | 30 min.
Let wel: de tentoonstelling is niet in de het grote huis te zien, maar achterin de tuin in het koetshuis. Het koetshuis waar vroeger de paarden ook stonden. Zie je al waar we heen willen? Het aroma van vermoeid paard krijg je moeilijk uit het behang, dus wees gewaarschuwd. Gelukkig went het snel en is de korte wandeling terug door de tuin heerlijk verfrissend.

De tentoonstelling Ferdinand Bol. Het huis, de collectie, de kunstenaar is nog t/m 8 januari 2018 te zien in Museum Van Loon. Meer informatie: https://www.museumvanloon.nl/programma/actueel/89

Coverbeeld: Govert Flinck, ‘Slapende Cupido’, 1639, Privécollectie, via Amsterdam Museum.


 

Advertenties

SPECIAL: Gallery Season Opening | Amsterdam

SPECIALS 11 september 2017

If you say tour, we say go! Nu moeten we eerlijk bekennen dat we een wijntour door Toscane wel zouden kunnen gebruiken (is de zomer echt alweer voorbij?), maar een gallery tour maakt ons niet minder gelukkig. Lucky for us is afgelopen weekend het gallery season in Amsterdam officieel geopend: 21 galeries hebben hun nieuwe tentoonstelling van het seizoen gepresenteerd en er is dus veel nieuws te zien.

We kunnen het niet vaak genoeg zeggen: bezoek naast een museum ook af een toe een galerie. De exposities zijn helemaal gratis en nee, je wordt écht niet weggestaard als je niet van plan bent een kunstwerk te kopen. Sterker nog, de galeriemedewerkers vertellen je maar al te graag meer over de kunstwerken en tijdens de vrij toegankelijke openingen (elke paar weken weer een nieuwe) krijg je meestal wel een glaasje wijn bij binnenkomst. Dat noemen we pas gastvrijheid! To kick off the season zijn wij dus zigzaggend door het centrum gegaan en hebben een aantal not to miss exposities voor jullie op een rijtje gezet.


Anthony Goicolea, Anonymous Self Portrait XXXI, 2017, via Galerie Ron Mandos.

Anthony Goicolea & Mohau Modisakeng | Galerie Ron Mandos

Zodra je de galerie binnenloopt, sta je oog in oog met de grote grijze werken van de Cubaans-Amerikaanse Anthony Goicolea. Een belangrijk thema is de vorming van identiteit en hoe dit gezien wordt in de maatschappij; als eerste generatie Cubaanse migrant in Amerika, katholiek én gay, is hij zich heel erg bewust van zichzelf en van sociale constructies. Wij zien dit stukje zelfbewustzijn terug in zijn serie Anonymous Self-Portraits: figuren zijn zich aan het aan- of uitkleden, inclusief alle moeilijke houdingen die daarmee gepaard gaan. Als we even terugdenken aan de laatste keer dat wij skinny jeans die nét uit de was zijn gekomen probeerden aan te trekken, zijn we heel erg blij dat er niemand in de buurt was om ons te zien worstelen. Goicolea pakt echter precies dit kwetsbare, ongemakkelijke, sensuele, intieme en alledaagse moment en blaast het op tot groter dan levensgroot. Zijn techniek is ook een closer look waard: hij bouwt zijn werken laag voor laag op. Eerst tekent hij met krijt op Mylar-film (halfdoorzichtig papier zo dun als bakpapier), zowel voor-als achterkant en schildert vervolgens een extra laag op de voorkant. Wat op het gezicht witte (geschilderde) banen op het papier lijken, blijken na nadere inspectie t-shirts te zijn: een stukje abstractie waardoor je je niet snel verveelt met dit werk.

En er is meer! Galerie Ron Mandos heeft het groots aangepakt door nog een tweede expositie toe te voegen: Mohau Modisakengs video-installatie als drieluik, gepaard met een aantal stills (op de cover van dit artikel te zien). We kijken van boven op glanzend zwart-wit beelden van een man en een vrouw die (los van elkaar) in een bootje liggen. Ogenschijnlijk lijkt er niet veel te gebeuren, maar dan valt ons op dat het bootje zich langzaam met water begint te vullen, tot de personen verdronken zijn. Het behoeft weinig uitleg dat de kunstenaar hiermee verwijst naar het koloniale verleden, de slavenhandel en de invloed die dat nog steeds heeft op het postkoloniale Zuid-Afrika, alsmede de huidige vluchtelingencrisis. We hebben dit werk onlangs op de Biënnale van Venetië gezien als Zuid-Afrikaanse inzending en onze meningen waren verdeeld: waar de een vond dat lastige en hele belangrijke thema’s uit het verleden toegankelijker worden door ze op een esthetische manier als deze te presenteren, vond de ander dat de esthetische, gelikte video’s afdoen aan het onderwerp. Wij zijn benieuwd wat jullie vinden!

Hoe lang doe je er over? | 30 – 45 min.  

Wanneer kun je een kijkje nemen? | De galerie (Prinsengracht 282) is geopend van woensdag t/m zaterdag, 12.00-18.00 uur.  

Anthony Goicolea’s en Mohau Modisakengs exposities zijn t/m 21 oktober 2017 te zien bij Galerie Ron Mandos. Meer informatie: http://www.ronmandos.nl/exhibitions/anthony-goicolea-mohau-modisakeng  

 


 

Installatieshot in Flatland Gallery. Foto: De Kunstmeisjes.

Stanislaw Lewkowicz: Teerth – Greetings from Calcutta | Flatland Gallery

De Nederlandse kunstenaar Stanislaw Lewkowicz is vooral bekend om zijn litho’s – foto’s die hij vervolgens met een ambachtelijke druktechniek op papier of stof zet. Een serie van zijn kleurrijke litho’s (‘Teerth’) zien we nu in Flatland Gallery, maar onze aandacht werd direct getrokken naar iets heel anders: zijn nieuwe kunstwerk Greetings from Calcutta’ (hierboven te zien). Lewkowicz mocht op residency naar Calcutta en creëerde daar in samenwerking met lokale kunstenaars zijn visuele dagboek dat geïnspireerd is door ‘Patachitra’, de traditioneel West-Bengaalse schilderstijl met felle kleuren en krachtige lijnen. 

Zijn signature litho’s zien we nog steeds terug, maar die zijn op goud glanzend zijde geplakt en omringd door (Kantha) geborduurde dagboekaantekeningen en traditionele motieven. Van dit werk is er maar één, dus het is echt een uniek werk dat de moeite waard is om voor om te fietsen. We zien tegenwoordig een absolute revival van textielkunst en van mixed media (kunst waarin verschillende technieken – bijvoorbeeld fotografie, textiel en schilderkunst – samenkomen in één werk) en dit kunstwerk is een mooi startpunt om kennis te maken met deze trend.

Hoe lang doe je er over? | 15 min.  

Wanneer kun je een kijkje nemen? | De galerie (Lijnbaansgracht 312-314) is geopend van woensdag t/m zaterdag, 13.00-18.00 uur.

Stanislaw Lewkowicz: Teerth – Greetings from Calcutta is t/m 14 oktober 2017 te zien bij Flatland Gallery. Meer informatie: http://www.flatlandgallery.com/exhibitions/teerth/


 

Installatieshot van de expositie bij Lumen Travo. Foto: De Kunstmeisjes

 

Monali Meher: Roots and Threads, Borders and Pieces | Lumen Travo

Lumen Travo zit pal naast Flatland Gallery (ze delen zelfs een ingang), dus je krijgt bij je bezoek aan de Lijnbaansgracht twee exposities voor de prijs van één en ze zijn beide gratis, dus beter kan niet. Ook qua kunst krijg je een dubbeldeal, want net als bij Flatland, vind je bij Lumen Travo mixed media waarin textiel een belangrijke rol speelt. De van oorsprong Indiase kunstenares Monali Meher (nu woonachtig in Gent) reflecteert met haar werk op het thema van migratie: van heel klein als verhuisdozen in ingepakt moeten worden, tot heel groot als migratie van het ene werelddeel naar het andere.

We zien twee verschillende soorten werken in deze expo: foto’s van Meher zelf waar ze vervolgens met rode draden geborduurde patronen en geschreven woorden op heeft aangebracht, en persoonlijke objecten die helemaal “ingepakt” zijn door dezelfde rode wollen draden. Het combineren van de verschillende materialen is – zoals we bij de expo in Flatland Gallery schreven – wat veel kunstenaars op dit moment doen, terwijl het tegelijkertijd ook een rijke geschiedenis toont. Meher gebruikt haar persoonlijke verhaal om het universele en historische verhaal van migratie uit de beelden, wat een goede zet is geweest. We geven eerlijk toe dat we niet elke foto even mooi vonden, maar de expositie als geheel heeft een prettige sfeer waarin we verschillende culturen voelen samenkomen, en is Meher absoluut one to watch!  

Hoe lang doe je er over? | 15 min.  

Wanneer kun je een kijkje nemen? | De galerie (Lijnbaansgracht 314) is geopend van woensdag t/m zaterdag, 13.00-18.00 uur.

Monali Meher: Roots and Threads, Borders and Pieces is t/m 14 oktober 2017 te zien bij Lumen Travo. Meer informatie: https://www.lumentravo.nl/wp/


 


Steve Fitch, Motel, Raton, New Mexico, 1980, via Galerie Wouter van Leeuwen.

Steve Fitch: Western Landmarks & American Motel Signs | Galerie Wouter van Leeuwen

Wie houdt er niet van een beetje Americana? Wij wel, that’s for sure. Nadat we eerder dit jaar van wat Amerikaanse vintage fotografie hebben genoten in Foam (William Eggleston) en het Rijksmuseum (Star Vu), huppelen we nu bij Galerie Wouter van Leeuwen binnen. Daar zie je namelijk een mooie selectie van het werk van Steve Fitch (1949). Hij begon in 1971 reclamezuilen langs de Amerikaanse snelwegen te fotograferen: neon lichtmasten die motels, diners of (stoute) theaters aanprijzen.

Hij begon met een serie overdag, waarbij de zuilen wel te zien zijn maar zonder hun kenmerkende neon-licht. Ze ogen tegelijkertijd vrolijk als een beetje sneu. Een aantal jaren later ging Fitch terug en fotografeerde hij deze snelwegmonumenten ‘s nachts. En dat is precies waar wij het warm van krijgen: het meest heerlijke zuurstokroze, waardoor alles een Lolita-vibe krijgt en wij ons spontaan Thelma & Louise wanen. De galerie geeft een bescheiden overzicht van Fitch’s werk, waardoor het makkelijk behapbaar is en je zelfs in je lunchpauze een beetje kunst kan proeven.

Hoe lang doe je er over? | 15 min.  

Wanneer kun je een kijkje nemen? | De galerie (Hazenstraat 27) is geopend van donderdag t/m zaterdag, 13.00-18.00 uur.

Steve Fitch: Western Landmarks & American Motel Signs is t/m 14 oktober 2017 te zien bij Galerie Wouter van Leeuwen. Meer informatie: www.woutervanleeuwen.com


 

SPECIAL: De Kunstmeisjes Summer Special: Augustus 2017

SPECIALS 10 augustus 2017

Stadslui en boerenpummels opgelet, wij hebben voor ieder wat wils in deze nieuwe editie van de Summer Special! Waar we een maand geleden nog in de Randstad bleven, hebben we deze keer – heel voorzichtig – ook een uitstapje beneden de rivieren gemaakt. Naast twee tentoonstellingen in Amsterdam (hé, we blijven toch echt stadsmeisjes), sturen we jullie deze maand ook naar Noord-Brabant (BOSSCHE BOLLEN!) en zelfs de ekte ekte natuur in voor een expositie in een oud landhuis. Dus pak de auto, trein, elektrische fiets, eenwieler of step (en vooral een paraplu, want je weet maar nooit met die Hollandse zomer), want het is tijd voor onze tweede artsy roadtrip!

Zaaloverzicht van de tentoonstelling ‘Zanele Muholi’, foto door Gert Jan van Rooij, via Stedelijk Museum Amsterdam

AMSTERDAM | Zuid-Afrikaans activisme met Zanele Muholi in het Stedelijk

We beginnen de maand krachtig: het is niet altijd hersenloos luieren en naar mooie plaatjes kijken. Vooral in de zomermaanden moeten we onze hersencellen actief houden (of aanvullen na alle drankovergoten avonden…). Dus chop chop: op naar het Stedelijk voor een indringende les  van de Zuid-Afrikaanse fotografe Zanele Muholi. Waar afgelopen weekend Amsterdam roze kleurde en het feestende Pride-publiek zich sterk maakte voor gelijke rechten voor de LGBTQI-gemeenschap, doet Muholi dat dagelijks. Haar realiteit is echter niet altijd zo feestelijk.

In Zuid-Afrika heeft de LGBTQI-gemeenschap het erg moeilijk, to say the least; verstoting, verkrachting, verminking en moord zijn geen uitzonderingen en acceptatie is vaak ver te zoeken. Muholi vecht met haar kunst om deze gemeenschap in de geschiedschrijving van Zuid-Afrika op te nemen. Haar zelfbenoemde missie is: “to re-write a black queer and trans visual history of South Africa for the world to know of our resistance and existence at the height of hate crimes in SA and beyond.” Dit doet ze in deze tentoonstelling door middel van drie fotoseries en een documentaire – de rode draad die door dit alles loopt is ‘trots’. We zien trotse mensen, die hun plekje op deze wereld grijpen, met Muholi’s camera als handvat. Onze favoriet is Muholi’s meest recente serie ‘Somnyama Ngonyama (Hail the Dark Lioness, 2015-heden)’: zelfportretten van Muholi waarin ze zichzelf als zwarte lesbienne in verschillende gedaantes laat zien. Met extreem grote zwart-wit contrasten in de foto’s benadrukt ze haar blackness, waarmee ze als vertegenwoordiger van de zwarte Zuid-Afrikaanse- én LGBTQI-gemeenschap optreedt.

Hoe lang doe je erover? | 30 – 45 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘Zanele Muholi’ is tot en met 15 oktober 2017 te zien in het Stedelijk Museum Amsterdam. Meer informatie: http://stedelijk.nl/tentoonstellingen/zanele-muholi


Kunstmeisje Nathalie in de tentoonstelling ‘Between the Lines’ van Chiharu Shiota, foto De Kunstmeisjes

’s HERTOGENBOSCH | De rode draad zoeken in Het Noordbrabants Museum

Soms is één kunstinstallatie de moeite waard om het halve land voor te doorkruisen. Voor ons Amsterdamse Kunstmeisjes was er geen twijfel over mogelijk of we al dan niet naar Den Bosch moesten gaan deze zomer. In Het Noordbrabants Museum zie je nu namelijk de (letterlijk) allesomvattende tentoonstelling Between the Lines van de Japanse kunstenares Chiharu Shiota (1972). Shiota veroverde in 2015 de Biënnale van Venetië met een installatie waarin ze duizenden bollen rode wol door de ruimte spande. Nu, speciaal voor deze expositie in Den Bosch, toont Shiota een soortgelijke installatie: Uncertain Journey kostte haar en 10 assistenten 12 dagen, 2000 bollen wol en 10.000 nietjes om te maken. De rode draden zijn door de ruimte heen getrokken, lijken uit kleine bootjes die op de grond staan te schieten, en vullen de 130m2 op als een soort magisch spinnenweb.

Zowel deze installatie als de andere 23 werken in deze tentoonstelling laten de ontwikkeling van Chiharu Shiota zien. Als jonge kunstenaar besefte ze zich al gauw dat ze meer wilde dan “alleen maar” schilderen of tekenen. Ze wilde werken in en met de ruimte om haar heen. Dit zien we terug in haar performances, geïnspireerd door haar docente Marina Abramovic (wij zijn stikjaloers) en in haar kleine en grote draadsculpturen. De rode draad in haar oeuvre (pun very much intented) is de vorming van identiteit, onze herinneringen en hoe wij allemaal met elkaar verbonden zijn. Ook al is de installatie Uncertain Journey echt het hoogtepunt van deze expositie, komen deze thema’s ook bijzonder goed terug in de andere werken. Zo zijn wij bijvoorbeeld dol op de video’s waarin Shiota jonge kindjes filmt die vertellen over hun “herinnering” van toen ze nét geboren waren. Dit werk hoorde bij Shiota’s grote kunstinstallatie op de Biënnale in 2015 en is ook hier een echte must-see.

P.S. When in Rome… als je toch in Den Bosch bent, moet je sowieso een Bossche Bol van Jan de Groot (de legendary bakker) eten. Gelukkig kun je een van deze bollen geluk in het museumcafé krijgen, wat dit culinaire uitstapje toch nog wat culturele flair geeft.

Hoe lang doe je erover? | 30 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘Between the Lines’ van Chiharu Shiota is tot en met 15 oktober 2017 te zien in het Noordbrabants Museum. Meer informatie: http://www.hetnoordbrabantsmuseum.nl/bezoek/tentoonstellingen-activiteiten/tentoonstellingen/chiharu-shiota/

Schermafbeelding 2017-08-09 om 20.32.39
Links: Kunstmeisje Renee bij het kunstwerk ‘Under Construction’ door Darwin, Sinke & Van Tongeren, ‘Under Construction’, foto De Kunstmeisjes | Rechts: ‘Pauw’ door Darwin, Sinke & Van Tongeren, foto Ernst Moritz, via Museum Oud Amelisweerd.

BUNNIK | Downton Abbey met dode beesten in Museum Oud-Amelisweerd

Na ontelbaar veel landweggetjes in Bunnik (waarschijnlijk zijn het er niet eens zo veel, maar zijn wij gewoon een paar keer verkeerd gereden. Bare with us.) kom je uit bij het landhuis Oud-Amelisweerd. Het was ooit een korte periode eigendom van Lodewijk Napoleon, koning van Holland, waardoor we dit met recht de Hollandse Downton Abbey kunnen noemen. Het landhuis is allang niet meer bewoond en ademt ook een vleugje vergane glorie uit. Gelukkig heeft men besloten dit kasteel nieuw leven in te blazen en is Museum Oud-Amelisweerd sinds 2014 open voor het publiek. De collectie bevat schilderijen van de Nederlandse kunstenaar Armando en waanzinnig mooie Chinese behangsels. Het MOA organiseert echter ook tijdelijke tentoonstellingen, waarin natuur en cultuur samenkomen. Nu te zien: TIER. Armando, Darwin, Sinke & Van Tongeren.

Ja, de titel is een mondvol, maar de expositie is eigenlijk best overzichtelijk. Sinke & Van Tongeren is een duo taxidermisten; ze zetten dieren op. Maar denk niet dat je hier schele labradors en verkreukelde adelaars zult zien. Sinke & Van Tongeren zijn echte pro’s die opgezette beesten tot kunst verheffen. Deze dieren worden gecombineerd met theatrale sculpturen, schilderijen van Armando en foto’s, wat het museum tot een soort walk-in kunstinstallatie maakt – in elke kamer vind je weer een nieuwe set kunstwerken. Een beetje morbide is de expositie wel, wat juist wel lekker bijdraagt aan de ietwat grimmige sfeer van het verlaten landhuis.

Hoe lang doe je erover? | 30 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘TIER. Armando, Darwin, Sinke & Van Tongeren’ is tot en met 10 september 2017 te zien in Museum Oud-Amelisweerd. Meer informatie: http://www.moa.nl/nl/Exhibitions/Tier

Schermafbeelding 2017-08-09 om 20.35.07
links: Jitske Schols, ‘Ayla’, 2016 | rechts: Emo Verkerk, Remco Campert, 2009

AMSTERDAM | Ode aan een Amsterdammer in het Scheepvaartmuseum

We begonnen deze Summer Special met een expositie die politiek geëngageerd is en zeker wat intellectuele activiteit van haar bezoekers verwacht. Wil je iets veel luchtigers, dan ben je bij Het Scheepvaartmuseum aan het goede adres. Helemaal gratis (dat is pas toegankelijke kunst!), vind je op de begane grond de pop-uptentoonstelling Ode aan een Amsterdammer. Hoewel ‘pop-up’ tegenwoordig vooral doet denken aan verlaten winkelpanden die worden bezet door kraampjes met handgemaakte hipstersieraden en Weckpotten vol ambachtelijke avocadoconfituur, betekent het kort gezegd gewoon ‘een tijdelijk concept’. Als we ons dan ook nog eens over het woord ‘concept’ kunnen tillen, komen we eindelijk bij de kern van de zaak: de Dutch National Portrait Gallery is een collectief van Nederlandse portretkunstenaars die exposities op wisselende locaties maken. Ze willen de maatschappij laten zien door middel van de gezichten van haar bewoners en de bewoners hierdoor weer met elkaar verbinden. Zo ook nu met de expositie Ode aan een Amsterdammer.

Ongeveer 70 portretten – geschilderd, getekend en gefotografeerd – laten verschillende inwoners van onze hoofdstad zien. Van anonieme feestgangers in de Warmoesstraat en straatschoffies in de Tilanusstraat, tot volkshelden als Johan Cruijff en burgemeester Eberhard van der Laan. We zullen eerlijk zijn: niet elk portret is even mooi (Remco Campert, we feel you bro) en de ruimte biedt niet voor elk werk genoeg ruimte (of is het juist de bedoeling dat Bram Moszkowicz boven de brandslang hangt?). Dat gezegd hebbende is Ode aan een Amsterdammer precies wat het claimt te zijn: een klein, toegankelijk en veelzijdig eerbetoon aan de even veelzijdige Amsterdammer. En een perfect excuus om weer eens langs Het Scheepvaartmuseum te gaan, wat het stukje omfietsen altijd waard is.

Hoe lang doe je erover? | 15-20 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘Ode aan een Amsterdammer’ is tot en met 27 augustus 2017 te zien in Het Scheepvaartmuseum. Meer informatie: https://www.hetscheepvaartmuseum.nl/over-het-museum/pers/ode-aan-een-amsterdammer


coverbeelden v.l.n.r.: ‘Under Construction’, credit Darwin, Sinke & Van Tongeren |Chiharu Shiota, ‘In the Hand’, 2017, courtesy Kenji Taki Gallery. © Chiharu Shiota, c/o/ Pictoright Amsterdam, 2017 | ‘Bester I, Mayotte’, 2015, © Zanele Muholi. Stevenson, Cape Town/Johannesburg en Yancey Richardson, New York. | Bart Koetsier, ‘Taillights Fade, Warmoesstraat’, 2013 | Emo Verkerk, Remco Campert, 2009


 

 

De Kunstmeisjes Summer Special: Juli 2017

SPECIALS 3 juli 2017

Zonovergoten dagen, luieren aan het water of een glas wijn nippen op een gezellig terras, terwijl de zon nooit ondergaat en het onophoudelijk 25 graden is. Heerlijk nietwaar? Jammer genoeg hebben we hooguit tien van zulke dagen per jaar in Nederland en moet je de rest van de zomer ook nog zien in te vullen. Ons antwoord op dit vraagstuk (en eigenlijk op elk vraagstuk): KUNST! Deze maand tippen we vier tentoonstellingen – voor elke week één – waarbij we je op pad door Nederland sturen. Roadtrip!

Processed with VSCO with f2 preset
Kunstmeisje Renee bij een van de Rifts van Richard Serra in Museum Boijmans van Beuningen.

ROTTERDAM |  Richard Serra in Museum Boijmans van Beuningen

Wie Richard Serra zegt, denkt meestal aan zijn mega populaire sculpturen. De stalen labyrinten in onder andere Dia:Beacon in New York en Museum Voorlinden in Wassenaar geven je het idee dat je even Alice in Wonderland bent, die zich een weg door het doolhof baant. Het is spannend, een beetje claustrofobisch en tegelijkertijd voel je je even helemaal één met een kunstwerk. Maar Serra heeft nog veel meer gemaakt. Zo heeft hij zich de afgelopen jaren gestort op tekeningen. In vergelijking met de metershoge stalen constructies klinken tekeningen wel erg saai, maar in Museum Boijmans van Beuningen zie je al snel dat wanneer Serra een tekening maakt, het niet zomaar een tekening is.

Heads up: de eerste paar zalen van de tentoonstelling laten relatief kleine tekeningen zien, die gegroepeerd zijn opgehangen. Ze zijn mooi, abstract en in grijstinten, maar ook vrij eentonig. Na twee series hebben we het wel gezien en denken wij: is dit het? Tot we om de hoek verder lopen en plots voor de Rifts (2011-2017) staan: metersgrote zwarte vlakken, onderbroken door witte “scheuren”. Van een afstand indrukwekkend, pas echt mindblowing als je dichtbij gaat staan. Serra heeft namelijk met een verfroller lagen inkt aangebracht. Wat je uiteindelijk ziet is een soort maanlandschap van lagen inkt waar je het liefst even met je vingertoppen overheen zou glijden. Waar Serra met zijn stalen labyrinten een nieuwe vorm gaf aan sculpturen, doet hij dit nu met tekeningen. Vergeet degelijke lijntjes op lieflijk formaat en kom maar op met dikke lagen van monumentale grootte!

Hoe lang doe je er over? | 20 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘Richard Serra. Drawings 2015-2017’ is t/m 24 september 2017 te zien. Meer informatie: http://www.boijmans.nl/nl/7/kalender/calendaritem/2160/richard-serra#kRWgGs3AEy5E7buO.97

BONUS: Als je toch in de buurt bent | Wist je dat het Boijmans de inrichting van het museum af en toe HELEMAAL omgooit? Dat hebben ze nu dus gedaan: kunstenaar Carel Blotkamp (of ‘de bedazzler’ zoals wij hem noemen) heeft 500 kunstwerken uit de museumcollectie gekozen. Niet te missen: Mark Rothko, Anselm Kiefer, Paul Cezanne and many many more. En vergeet niet dat er beneden in het Boijmans al 40 jaar (!) een ruimtelijk kunstwerk van Serra staat!


RP-F-BR-1999-3 RP-F-2016-146-1
Links: George Hendrik Breitner, Marie Jordan naakt op de rug gezien, ca. 1890, Rijksmuseum | Rechts: Antonio Cavilla, Portret van een Noord-Afrikaanse man, ca. 1880, Rijksmuseum.

AMSTERDAM | 19de-eeuwse fotografie in het Rijksmuseum

Het is nog maar 178 jaar geleden dat de fotografie werd uitgevonden. Kun je je voorstellen dat in de 199.822 jaar van het bestaan van de mens die daaraan vooraf ging (zo ongeveer), men simpelweg vaak geen idee had van hoe verre landen en hun bewoners eruit zagen, ze zichzelf en hun dierbaren niet konden laten vereeuwigen als ze geen geld hadden voor een duur schildersportret, niemand zich druk maakte om zijn selfies en je bovendien nergens geconfronteerd werd met reclames? In onze huidige beeldcultuur is het moeilijk voor te stellen, maar foto’s waren ooit nieuw, vreemd en magisch realistisch. Het Rijksmuseum toont aan de hand van 300 foto’s uit eigen collectie een groots overzicht van de baanbrekende toepassingen van fotografie direct na haar uitvinding in 1839.

Als je denkt dat Facebook een unicum is van onze generatie, think again. Vanaf eind jaren 1850, toen de techniek van de fotografie verbeterd was en de albuminedruk werd geïntroduceerd, kwamen cartes-de-visite in omloop: kleine portretfoto’s op kartonnen kaartjes met een vaste afmeting. Een carte-de-visite met een foto van jezelf kon je aan vrienden en familie geven, ze werden dan ook vaak verzameld in speciale insteekalbums. Ook kaartjes met foto’s van celebs, gekoloniseerde, ‘exotische’ volkeren, monumenten en landmarks waren in omloop – “spaar ze allemaal!” De carte-de-visite is één van de bijzondere toepassingen van fotografie in de 19de eeuw die in het Rijksmuseum te vinden is, die een nieuwe weergave van de werkelijkheid betekende. Maar denk ook aan reisfoto’s en stadsgezichten, naakten (porno was verboden maar “esthetisch naakt” à la in de schilderkunst mocht wel), de eerste amateurkiekjes van onze privésferen, de eerste reclamefoto’s en een variatie aan toepassingen van fotografie in de wetenschap. Hoe bizar moet de aanblik van de eerste röntgenfoto geweest zijn, waarmee men door de huid heen kon kijken. Het is één en al verwondering in de tentoonstelling New Realities, die je opnieuw leert kijken naar hoe onze beeldcultuur begonnen is.

Hoe lang doe je er over? | minimaal 45 min., maar trek hier gerust een uur of langer voor uit!

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘New Realities. Fotografie in de 19de eeuw.’ is t/m 17 september 2017 te zien. Meer informatie: https://www.rijksmuseum.nl/nl/new-realities

BONUS: Als je toch in de buurt bent | …wandel dan ook nog even door de tuin van het Rijksmuseum. Alsof het 3D-uitvoeringen zijn van tekeningen, zie je daar de sculpturen van de Franse kunstenaar Jean Dubuffet (1901-1985). Dierlijke en menselijke figuren worden uitgedrukt in zwarte lijnen die de contouren aangeven, maar ingevuld door witte, blauwe of rode vlakken. Deze gekke figuren zetten zich voort in de grote hal van het museum, waar ze als wolkjes in de lucht zweven.


1496844793793-foto-credit-Berndnaut-Smilde-Nimbus-DEGROEN-2017-C-Type-print-op-aluminium-125-x-166-cm-Collectie-DE
Berndnaut Smilde, Nimbus, 2017, Collectie de Groen.

ARNHEM | De kunstenaar die wolken maakt in Collectie de Groen

In centrum Arnhem, in de frituurwalmen van de Burger King en pal naast kledingkiloknaller H&M is een nieuw privémuseum geopend: Collectie de Groen. Het verhaal erachter is net zo leuk als de locatie obscuur is: Marjolein de Groen, zelf kunstenares, erfde een flinke smak geld en besloot een museum te openen. Zo makkelijk kan het dus gaan. Mits je die berg geld hebt natuurlijk. Samen met haar man Peter Jordaan kocht ze een 100 jaar oud pand in art nouveau-stijl, waar elke drie maanden op de begane grond en in het souterrain exposities te zien zullen zijn. De bovenste twee verdiepingen van het gebouw zijn gevuld met kunst uit hun privécollectie. Die kun je echter alleen op afspraak bekijken (vrijdag-zondag, reserveren via collectiedegroen.nl) – zeker de moeite waard, want dan krijg je een exclusieve rondleiding van de verzamelaars zelf!

Geen zin om te wachten? Je kunt van woensdag tot en met zondag (11:00-18:00 uur) gewoon binnenlopen voor de tijdelijke tentoonstellingen. Nu te zien: When All The World Is Green van Berndnaut Smilde. Misschien heb je zijn werk al eens gezien: hij is de wolkenman, de kunstenaar die echte wolken maakt in mooie kamers en deze fotografeert, zoals hij in dit filmpje uitlegt. Nu heeft de Nederlandse Smilde (geboren in Groningen in 1978) ook in Collectie de Groen een wolkje losgelaten (de afbeelding hierboven). Deze is inmiddels helaas verdampt, maar in de expositie zie je wel de foto die hij ervan heeft gemaakt, samen met een hele rits andere kunstwerken.

Hoe lang doe je er over? | minimaal 60 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘Berndnaut Smilde – When all the world is green’ is t/m 13 augustus 2017 te zien. Meer informatie: http://www.collectiedegroen.nl/

BONUS: Als je toch in de buurt bent | Pak de auto, bus, elektrische fiets of boek een Uber en ga naar het Kröller-Muller Museum, niet zo ver van Arnhem vandaan en midden in de Veluwe. Het is een van onze favoriete musea, met een prachtige collectie moderne en hedendaagse kunst, van Vincent van Gogh tot Giacometti en met een van de grootste beeldentuinen in Europa.


RG_Smoke-Break-2-Drywaller_600px
Rodney Graham, Smoke Break 2 (Drywaller) | 2012 Courtesy the artist and Hauser & Wirth

WASSENAAR | Lachen om lichtbakken in Museum Voorlinden

De Canadese kunstenaar Rodney Graham (1949) kan leven van zijn kunst, maar stel dat dat niet zo was geweest? Wat was hij dan geworden? Met dit idee in gedachten is Graham in de huid van verschillende personages gekropen: een antiquair, een detective, een klusjesman, een vuurtorenwachter. De expositie laat bijna alleen maar lichtbakken zien, en ja, dat is precies wat je denkt: een bak met licht waar je bijvoorbeeld een foto voor kan plakken. We kennen ze vooral van reclameposters in donkere metrostations en langs snelwegen, maar deze bakken worden dus ook zeker voor kunst gebruikt. Het licht van de bakken trekt ons dichter naar de kunstwerken toe, laat ons beter kijken en verdeelt onze aandacht in duizend stukjes. Dit laatste vooral door Graham zelf, wiens foto’s je voor de gek houden en hun geheimen (en humor!) pas blootgeven als je langer blijft staan.

Zodra je voor een foto van Graham staat, valt je op dat alle kleine onderdeeltjes nét niet kloppen. Als we even naar Antiquarian Sleeping in His Shop kijken, lijkt het gewoon een mooie foto vol details en een gemoedelijke sfeer te zijn. Maar dan kijk je nog een keer en zie je dat letterlijk elk deel van deze foto vol in de schijnwerpers staat: elk boek op de plank rechts, ieder snuisterijtje links op het tafeltje. Dat kan natuurlijk niet, en ons oog wordt gek: door middel van licht zie je in een kunstwerk doorgaans wat belangrijk is (dat staat in de “spotlight”), maar hier is alles belangrijk! Als we vervolgens horen dat elke foto eigenlijk een collage is van soms wel 2000 foto’s, zijn we al helemaal mindblown. Graham maakt foto na foto na foto en rijgt vervolgens alle losse stukjes schijnbaar naadloos aan elkaar (maar soms toch nét niet, wat dan weer best grappig is). Verder zitten zijn werken vol symbolische verwijzen naar de (kunst)geschiedenis) en heeft Graham een droog, subtiel gevoel voor humor waardoor wij bij elk werk even staan te gniffelen om alle typetjes die hij uitbeeldt.

Hoe lang doe je er over? | 30-60 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

De tentoonstelling ‘Rodney Graham – That’s Not Me’ is t/m 17 september 2017 te zien. Meer informatie: http://www.voorlinden.nl/tentoonstelling/verwachtrodney-graham-thats-not/

BONUS: Als je toch in de buurt bent | Museum Voorlinden ligt op haar eigen landgoed, dus het is wel een uitje om er te komen. Gelukkig krijg je dan ook echt waar voor je geld. Blijf vooral een halve dag in het museum – loop door de crazy mooie vaste collectie (met het werk van Serra dat we eerder noemden) of neem een kijkje naar de tweede expositie die nu te zien is: De Tussentijd. Wij zijn al geweest en vonden er dit van.


 

SPECIAL: Art Rotterdam Week Special

SPECIALS 7 februari 2017

Komend weekend is er maar één stad in Nederland die telt: Rotterdam. Wat is er te zien en wat mag je absoluut niet missen? Wij hebben het op een rijtje gezet in deze Art Rotterdam Week Special.

Hij is er weer, de Art Rotterdam Week! Wij zijn al druk bezig om komend weekend rammend vol te plannen en delen graag ons enthousiasme met jullie. Van donderdag tot en met zondag kun je in de moderne havenstad namelijk verschillende beurzen en pop-up expo’s bezoeken, op toffe locaties als de Van Nelle Fabriek en zelfs een cruiseschip (fancy, schmancy!). Hier ontdek je hedendaagse werken van zowel jonge als gevestigde kunstenaars en ontwerpers, met fotografie, schilderkunst en design. Ja toch, niet dan?

Kleine waarschuwing: wij proberen ons vooral ook mentaal voor te bereiden op De Grote Verleiding. Alle kunstwerken zijn namelijk gewoon te koop! Rol jezelf dus van tevoren door een grote dosis zelfbeheersing, of (in het meer gunstige geval) sla je spaarpot in scherven en neem een grote tas mee. En zoals altijd met events als de Art Rotterdam Week is er veel te veel te doen, en veel te weinig tijd. Wij hebben dus een top-3 gemaakt van beurzen die je écht niet wilt missen.

art-rotterdam_geert-broertjes_2_11_2
Foto van Art Rotterdam 2016, © Geert Broertjes, via Art Rotterdam.

Art Rotterdam
Het main event van de Art Rotterdam Week is natuurlijk de Art Rotterdam (duh). Deze kunstbeurs in de Van Nelle Fabriek vindt alweer voor de 18e keer plaats en trekt ieder jaar de beste galeries van Nederland en buitenland. Er zijn een paar kunstevents per jaar waar het echt ‘zien en gezien worden’ is, terwijl de kunst ook nog eens van hoge kwaliteit is. Dit is er één van. Wil je alvast een idee krijgen van wat je op de Art Rotterdam kunt verwachten? Onze vrienden van FRAEMd hebben een sneak preview op hun website voor je klaargezet! Wil je liever op de  beurs rondgeleid worden? Dat kan ook, tijdens de mastersclass ‘kunst aankopen’ bijvoorbeeld. Vinden we leuk.

Hoe lang doe je erover:
Wij zijn zelf minstens 24 uur zoet, maar trek er sowieso een paar uur voor uit.

Hoeveel kost het:
Normale entree: €17,50
Online: €13,50 (€4 korting en niet in de rij staan!)
Wil je liever 2 dagen? Dan is er online ook een 2-daags ticket te koop voor €20,-

Openingstijden:
woensdag 8 februari (alleen met uitnodiging) | 18:00 – 22:00
donderdag 9 februari | 11:00 – 19:00
vrijdag 10 februari | 11:00 – 21:00
zaterdag 11 februari | 11:00 – 19:00
zondag 12 februari | 11:00 – 19:00

Meer informatie: Check hier het hele programma en alle activiteiten van Art Rotterdam.  

Als je dit leuk vindt, ga dan ook even langs bij:
Vlakbij Centraal Station zit CINNNAMON Gallery, waar je nu werken van de jonge Britse kunstenaar Jon Pilkington (1990) de Nederlandse Esther Tielemans (die we eerder noemden in onze Kerst Special) kunt zien. Perfect voor als je onderweg naar de trein toch nog even wat meer kunst wilt checken. [meer info]


haute-photographie-pilot-edition-2016-robert-rozenbeek
Foto van Haute Photographie, Pilot Edition 2016, © Robert Rozenbeek, via Haute Photographie.

Haute Photographie
Deze beurs wordt pas voor de tweede keer georganiseerd in Las Palmas, recht tegenover het Nederlands Fotomuseum. Met uitzicht op de Maas en de Erasmusbrug, vind je hier fine art photography. Eén ding is dus zeker: dat wat er hangt is goed. De basis van de beurs is een groepstentoonstelling van de grote meesters van fotografie, waar omheen werken van nieuwe talenten worden getoond. Ook leuk: er is een boekenmarkt, waar je ook de catalogus van Haute Photographie kunt vinden. Kan je niet wachten? Je kunt ‘m online alvast bestellen. Van zulke dingen worden wij dus heel hebberig.

Hoe lang doe je erover:
Ongeveer 2 uur

Hoeveel kost het:
De entreeprijs is €10,-
Als je je kaartje van de Art Rotterdam / Nederlands fotomuseum / Rotterdam Contemporary  laat zien krijg je 25% korting.

Openingstijden:
woensdag 8 februari | 18:00 – 23:00
donderdag 9 februari | 12:00 – 19:00
vrijdag 10 februari | 12:00 – 19:00
zaterdag 11 februari | 11:00 – 22:00
zondag 12 februari | 11:00 – 18:00

Meer informatie:
Bekijk hier de website van Haute Photographie voor alle deelnemers en overige informatie.

Als je dit leuk vindt, ga dan ook even langs bij:
We zeiden het al: recht tegenover Las Palmas zit het Nederlands Fotomuseum. Wil je meer fotografie zien, kun je hier je hart ophalen bij bijvoorbeeld de expo Europa. What Else? met foto’s van onder andere de beroemde Franse fotograaf Henri Cartier-Bresson. Tijdens de Art Rotterdam Week vinden hier ook leuke evenementen plaats, zoals een introductie op het verzamelen en conserveren van fotografie. Ideaal voor als je je eerste foto wilt kopen (of net hebt gedaan) en wilt weten hoe je een collectie het best kunt bewaren en beheren! [meer info]


object-45
Foto van OBJECT 2016, Tom Frencken & Studio Stelt, via OBJECT Rotterdam

OBJECT Rotterdam
We gaan al heel lekker op de website van OBJECT, dus we hebben hoge verwachtingen van deze beurs op de SS Rotterdam. Meer dan 75 ontwerpers presenteren hier hun limited editions, zodat jij je eindeloos kan vergapen aan design, design, design. Wij verheugen ons onder andere op de papieren baksteenbankjes van WooJai Lee, de stoelen van PaulSalet & Workingbert en de geweldige spiegels van Lucas & Lucas, om maar een paar voorbeelden te noemen! Het is echter niet alleen maar ‘kijken naar mooie dingen’ op OBJECT, je kunt ook speeddaten, bingo spelen en een heuse veiling bijwonen.

Hoe lang doe je erover:
Deze beurs is zeker niet zo groot als Art Rotterdam, dus je kan het ook prima combineren met een bezoekje aan een ander event. Als je de brug naar de Wilhelminapier oversteekt (loop gewoon richting de hoge wolkenkrabbers), ben je zo bij Haute Photographie en het Nederlands Fotomuseum.

Hoeveel kost het:
De entreeprijs is €10,-

Openingstijden:
vrijdag 10 februari | 11:00 – 19:00
zaterdag 11 februari | 11:00 -19:00
zondag 12 februari | 11:00 – 19:00

Meer informatie:
Vind hier alle informatie over OBJECT Rotterdam.

Als je dit leuk vindt, ga dan ook even langs bij:
Er gebeurt nog meer op Katendrecht, het eilandje waar vroeger nog de hoeren van Rotterdam zaten en de boten uit China aankwamen. Loop van het cruiseschip door naar het Deliplein, waar het Rotterdam Photo Festival wordt georganiseerd: ‘street wise photography’ tentoongesteld in zeecontainers.


Geloof het of niet, er is nog veel meer te doen in Rotterdam komend weekend. Ben je dus helemaal in de arty mood gekomen en wil je meer? Check hier het volledige overzicht van alle activiteiten tijdens de Art Rotterdam Week: http://www.artrotterdamweek.com/users/130/content/home/index.html

 

SPECIAL: A Very Arty Christmas Special

SPECIALS 22 december 2016

Kerst betekent elk jaar weer het beantwoorden van een aantal cruciale vragen: wat gaan we koken, wie koopt de cadeautjes en wat gaan we doen tussen alle maaltijden door? Goed,van die eerste twee vragen krijgen wij ook nog acute hartkloppingen (you’re on your own), maar wat de laatste vraag betreft: we are your girls! Je kunt natuurlijk met de hele familie een uitje naar Antwerpen maken (te ver), gaan schaatsen op een schaatsbaan (te koud), of een filmpje op de bank kijken (booooring). Wij hebben een beter idee: stap in de auto, tram of op de fiets en ga eens naar dat museum dat al maanden op je lijstje staat! Voor wat extra inspiratie presenteren wij hier onze Very Arty Christmas Special, met tentoonstellingen voor jong en oud en voor iedere smaak wat wils. Fijne feestdagen!

Amsterdam | A Chistmas extravaganza| Museum Willet-Holthuysen

Caro Bonink  Amsterdam Museum

Denk je aan een kunstbezoek in Kerstsfeer? Dan is Museum Willet-Holthuysen waar je moet zijn. In dit imposante grachtenpand woonden tussen 1861 en 1895 het echtpaar Abraham Willet en Sandrina Louisa Geertruyda Holthuysen. Hun stulpje, dat bestond uit balzalen, eetkamers en tuinkamers, is na hun overlijden opengesteld voor het publiek. Nu is het pand omgetoverd tot Kerstpaleis. Denk aan prachtige kerstbomen in enorme stijlkamers en een chic versierde eettafel zoals je die zelfs op Pinterest niet kunt vinden. Geloof ons: dit is Kerst zoals je het altijd een keer zou willen vieren, maar (laten we eerlijk zijn) waarschijnlijk nooit zal gebeuren. Let vooral ook op de details: de kerstkransjes in de boom werden gebakken door Cees Holtkamp himself. Bekijk hier het filmpje voor het recept en bak ze zelf!

X-Mas Factor | Een bezoek voelt als Home Alone, Love Actually en The Holiday in één, terwijl je in je lelijkste Kersttrui een hele kalkoen aan het verorberen bent. Kerstiger dan dit wordt het niet.

Wie neem je mee | Iedereen die thuis is in alles wat Kerst schreeuwt of nog in de stemming moet komen.  

Om alvast in de stemming te komen | Bekijk hier vast de trailer van de tentoonstelling.  


Museum Willet-Holthuysen is tot en met 8 januari 2017 helemaal omgetoverd tot kerstpaleis. Meer informatie: http://www.willetholthuysen.nl/activiteiten/kerst-willet


 

Amsterdam | Uniek momentje met Rembrandt | Museum Het Rembrandthuis

slider-vier-zintuigen-rembrandt-rembrandthuis-kopie-2
Beeld (van links naar rechts): Rembrandt, De brillenverkoper (het zicht), ca. 1624, Museum De Lakenhal, Leiden | Rembrandt, De drie zangers (het gehoor), De flauwgevallen patiënt (de reuk) en De operatie (het gevoel), ca. 1624, The Leiden Collection, New York

Wellicht heb je het vorig jaar gehoord in het nieuws: de grote ontdekking van een echte-echte Rembrandt op een veiling in New Jersey. Dit schilderij is één van de vier eerste werken die Rembrandt heeft geschilderd toen hij 18 jaar oud was; De vier zintuigen. Nu zijn alle vier schilderijen voor het eerst samen in Nederland te zien, een unieke gebeurtenis dus! Spannend weetje: het vijfde schilderij van de serie, De smaak, is nog steeds spoorloos. Goed moment tijdens de Kerstdagen om bij oma de zolder “op te ruimen”. 

X-Mas Factor | Het pand is oud, de kunst is oud, Kerst is oud. Past precies. 

Wie neem je mee | Iedereen die van oude kunst houdt, of van kunstenaarshuizen- en ateliers. Museum Het Rembrandthuis is namelijk het huis waar Rembrandt gedurende bijna twintig jaar daadwerkelijk heeft gewoond en gewerkt. 

Om alvast in de stemming te komen | Bekijk hier de filmische trailer van het museum.=


Bekijk Rembrandts serie De vier zintuigen nog tot en met 12 februari 2017 in Museum Het Rembrandthuis. Meer informatie: http://www.rembrandthuis.nl/nl/rembrandts-eerste-schilderijen-de-vier-zintuigen/


 

Rotterdam | Een Italiaanse grand tour in Rotterdam | Museum Boijmans van Beuningen

Boijmans.jpg
Beeld: zaalopname Museum Boijmans van Beuningen, foto: Mirjam Kooiman.

Kerst gaat natuurlijk niet alleen over cadeautjes en binge eating: het is de verjaardag van baby Jesus. In het Boijmans krijg je een inkijkje in het meesterschap van de Renaissancistische kunstenaar Fra Bartolommeo, die monumentale christelijke werken maakte voor statige Italiaanse kerken. Hier ontdek je aan de hand van talloze tekeningen en studies hoe deze schilderijen tot stand zijn gekomen.  Ideaal voor als je geen tijd en geld hebt voor een tourtje door Florence. Extra mooi is het modern ogende tentoonstellingsontwerp, dat deze expositie veel minder stoffig maakt dan je wellicht vermoedt. 

X-Mas Factor | Kerst is Kerst niet zonder wat plaatjes van mollige engeltjes en gouden aureooltjes. 

Wie neem je mee | Je nichtje of neefje die heel erg van tekenen houdt, je oma die elke zondag naar de mis gaat of je vader die bij alles wat Italiaans klinkt meteen enthousiast wordt. 

Om alvast in de stemming te komen | Bekijk hier de Arttube-video van deze tentoonstelling, voor net dat beetje handige voorkennis. 

Bezoek de Italiaanse meesterwerken van Fra Bartolommeo nog tot en met 15 januari 2017 in Museum Boijmans van Beuningen: http://www.frabartolommeoinboijmans.nl/


 

Rotterdam | Walhalla voor modemeisjes en filmfanaten | Kunsthal

kunsthal_lind003-jpg__628x850_q85_crop_subsampling-2_upscale
Peter Lindbergh, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington & Cindy Crawford, New York, 1990 © Peter Lindbergh (Courtesy of Peter Lindbergh, Paris / Gagosian Gallery), via De Kunsthal. 

Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Milla Jovovich en heel, héél veel Kate Moss. Dat is de tentoonstelling van fotograaf Peter Lindbergh, de man die het Supermodel “uitgevonden” heeft. Hij maakte geen modefoto’s, maar portretten: de modellen waren geen paspoppen, maar werden de ‘gezichten’ van merken. In de Kunsthal sta je oog in oog met larger-than-life zwart-wit foto’s van wonderschone modellen, bekende actrices en ballerina’s. Het spectaculaire overzicht van Lindberghs oeuvre bevat exclusief materiaal, van niet eerder getoonde beelden, persoonlijke aantekeningen, storyboards, rekwisieten, polaroidfoto’s en contactafdrukken, waardoor je de modewereld vanaf de jaren tachtig tot nu door de ogen van Peter Lindbergh te zien krijgt.

Waarschuwing: deze tentoonstelling is totaal niet Instagrammable. De foto’s hebben helaas geen ontspiegeld glas gekregen, waardoor je in elk beeld de reflectie van de rest van de zaal kunt zien.

X-Mas Factor | Niet per sé heel Christmassy,maar geeft je wel het gevoel op een heel stijlvol feestje te zijn beland.

Wie neem je mee | Modellen-in-opleiding en iedereen met een liefde voor mode, fotografie en Kate Moss. 

Om alvast in de stemming te komen | Bekijk hier het very fashion friendly filmpje van de opening van de tentoonstelling met Mr. Lindbergh himself


Peter Lindberghs iconische foto’s zijn nog tot en met 12 februari 2017 te zien in de Kunsthal: http://www.kunsthal.nl/nl/tentoonstellingen/peter-lindbergh/


 

Wassenaar | Het uitje waar je nu eindelijk tijd voor hebt |  Museum Voorlinden 

museum-voorlinden-foto-ronald-tilleman-via-kraaijvanger-architecten
Beeld: Museum Voorlinden © Ronald Tilleman, via Kraaijvanger Architecten

Je kunt het bijna niet hebben gemist: museum Voorlinden, de nieuwste aanwinst voor de Nederlandse museumwereld. Dit privémuseum is misschien wel zo mooi geworden door het oog voor detail van de bedenkers en ontwerpers; nergens wordt je afgeleid door nooduitgangsignalen, rookmelders en andere praktische noodzakelijkheden, want alles is netjes weggewerkt. Interessant weetje: het museum is letterlijk om de kunst die er staat of hangt heen gebouwd en de filosofie is: gewoon kijken en ervaren. Bij de hedendaagse meesterwerken van hangen dan ook geen enorme tekstbordjes met uitleg: jouw ervaring en interpretatie staan centraal. Oh, en vergeet zeker de tuin van Piet Oudolf niet! Dit mag zeker een hoogtepunt worden genoemd en is in alle seizoenen even mooi, of je het nu buiten bekijkt of van achter de grote ramen in het museum. 

Hoe groot is het Kerstgevoel | Enorm, dit is het ultieme kerstuitje.

X-Mas Factor | Wie niet! Dit is het perfecte tripje, want er is voor ieder wat wils: het gebouw, de kunst en de tuin (waar je extra bonuspunten mee kunt scoren bij je schoonmoeder die helemaal fan is van tuinieren). 

Om alvast in de stemming te komen | Bekijk deze video van kunstenaar Martin Creed, die eind januari een solo-tentoonstelling zal krijgen in het museum. 


Museum Voorlinden is elke dag geopend, zelfs op Eerste- en Tweede Kerstdag en 1 januari. Meer informatie: http://www.voorlinden.nl/


Den Haag | Barstensvol goede ideëen | GEM

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Beeld: Esther Tielemans, GEM Sol LeWitt: A Tribute, foto: Mirjam Kooiman

In het GEM zie je nu een eerbetoon aan Sol LeWitt, een minimal en conceptuele kunstenaar die precies tien jaar geleden is overleden. Zijn motto was altijd: een idee is belangrijker dan dan de uitvoering. Wij zijn dol op het werk van Sol LeWitt, die als geen ander alles uit geometrische vormen weet te halen. Het GEM plaatst werken van Sol LeWitt naast het werk van vier hedendaagse kunstenaars, om zo te laten zien hoe zijn gedachtegoed nog steeds grote invloed heeft. Tof is bijvoorbeeld hoe de Nederlandse kunstenares Esther Tielemans de hele strakke vormentaal van LeWitt gebruikt om de schilderkunst en beeldhouwkunst naar elkaar toe te trekken.

Hoe groot is het Kerstgevoel | Deze expositie heeft niet heel veel met the Christmas feeling te maken, maar daardoor ideaal als compensatie voor alle bombastische Kersttruien en glitterjurken. Mocht je per sé het Kerstgevoel willen ervaren: in het museumcafé serveren ze ook warme chocolademelk met slagroom en dat maakt ALLES Kerstig. 

Wie neem je mee | Een intellectuele vriend of vriendin, die altijd in is voor een verhitte discussie over De Idee achter kunst en dol is op geometrische patronen.

Om alvast in de stemming te komen | Deze expo is een leuke aanvulling op een bezoek aan Museum Voorlinden; in beide musea vind je namelijk werken van Esther Tielemans. Kijk,  vergelijk en maak van jezelf een kenner!


De tentoonstelling ‘Sol Lewitt – A Tribute’ is nog tot en met 9 april 2017 te zien in het GEM. Meer informatie: http://www.gem-online.nl/tentoonstellingen/sol-lewitt-a-tribute


Den Haag | Dubbele dosis mooie foto’s | Fotomuseum

Posthuma de Boer 1012731 laragasparotto-5652-4
Links: Eddy Posthuma de Boer, Saturday night, 1959. Rechts: Lara Gasparotto, (België, 1989), Laura, 2016, beide via Fotomuseum Den Haag. 

Het Fotomuseum Den Haag is flink uitgebreid! Na een korte verbouwing opende het onlangs weer de deuren met maar liefst drie nieuwe tentoonstellingen: een groots oeuvreoverzicht van de legendarische Magnumfotograaf Werner Bischof (1916-1954), de solotentoonstelling Ask the Dusk van Lara Gasparotto (1989) en Nacht ontwaakt, een selectie van nachtelijke hoogtepunten uit de collectie van het Gemeentemuseum. De jonge fotograaf Lara Gasparotto springt eruit; haar romantische foto’s lichten op aan de donkere wanden in de kelder en voeren je mee naar haar droomwereld. Je maakt kennis met haar onbevangen vrienden en de bijzondere plekken waar ze is geweest. De kwaliteit van de foto’s lijkt er niet altijd toe te doen: het gaat om het speelse wegwerpcamera-gevoel. In Nacht ontwaakt worden we nog meer gestimuleerd om ons eigen verhaal te vormen bij de foto’s: de begeleidende tekst is erg – misschien iets té – marginaal. Maar er komen heel diverse pareltjes van nachtelijke kiekjes in voor. Laat je ogen wennen aan het pikdonkere landschap van Awoiska van der Molen, of duik in het bruisende nachtleven van de jaren zestig in de foto’s van Eddy Posthuma de Boer en Ed van der Elsken.

Hoe groot is het Kerstgevoel | Twinkelende lichtjes in de nacht: dat is de kerstige zijde van Nacht ontwaakt. Maar tegelijkertijd ligt er in de verlatenheid van de nacht een gevoel van eenzaamheid op de loer. Mocht je daarom geen zin hebben in al die Kerstmis-poeha, dan kun je lekker met Lara Gasparotto mee op een roadtrip, ver weg hier vandaan.

Wie neem je mee | Bij voorkeur je lover, maar een melancholische soulmate is ook goed.

Om alvast in de stemming te komen | In dit filmpje loopt conservator Wim van Sinderen door de dan nog lege zalen, vlak voor de opbouw van de huidige tentoonstellingen, en vertelt over het moois dat er vanaf nu te zien is.


De tentoonstellingen ‘Lara Gasparotto – Ask the dusk’ en ‘Nacht ontwaakt’ zijn beide nog tot en met 26 februari 2017 te zien in het Fotomuseum Den Haag: http://www.fotomuseumdenhaag.nl/tentoonstellingen/nu-te-zien


SPECIAL: De grote Museumnacht special

SPECIALS 25 oktober 2016

Jaaaaaa! Op 5 november vindt het leukste kunstevenement van het jaar weer plaats: de Museumnacht in Amsterdam. Met niet minder dan 360 programmaonderdelen in 55 musea ben je al snel in pure paniek heen en weer aan het fietsen over de grachten. Dat willen wij natuurlijk voorkomen, dus hebben we een selectie van de leukste activiteiten gemaakt voor een ‘FOMO free’ night. In deze special gaan we off the grid en slaan we de meest bekende plekken over, zodat je niet in een stampvol museum een half uur in iemands oksel staat te wachten op je cultureel verantwoorde cocktail. Bij dezen presenteren we daarom een op maat gemaakte museumtour, van Huize Frankendael tot Mediamatic en nog veel meer toffe locaties daar tussenin.

 

VAN BEGIN TOT EIND IN STIJL: HUIZE FRANKENDAEL
Het laatste ‘buitenhuis’ van Amsterdam is op zich al al een bezoekje waard, maar wordt extra speciaal doordat onze vrienden van de Nachtbrakers een mansion take-over doen tijdens de Museumnacht. Zo is er bijvoorbeeld een heuse catwalk show van modeontwerper Kaho To (die dit jaar op de Amsterdam Fashion Week stond), begeleid door operazangeres Fee de Ruiter. Maar ook een van onze favoriete programmaonderdelen vindt hier plaats: de ‘Is het kunst of kan het weg’-quiz, die je met een kritische blik naar kunst laat kijken. Deze locatie is ook de perfecte plek om de avond af te sluiten, want de dj’s van het collectief No Clubs maken van Huize Frankendael de ideale afterparty venue.

Hoe laat vindt het plaats?
21:00-22:15 | Catwalkshow
20:00-23:00 | Quiz: Is het kunst of kan het weg?
23:00-02:00 | Afterparty

Klik hier voor alle interessante activiteiten in Huize Frankendael op een rijtje.


tassenmuseum-1

FASHION & GLAMOUR: TASSENMUSEUM HENDRIKJE
Wij houden wel van een beetje glamour en tot ons grote geluk zal er daar geen gebrek aan zijn bij Tassenmuseum Hendrikje. Van alle locaties is dit een grote favoriet door de grote hoeveelheid leuke activiteiten. Zo kun je op deze avond een kijkje nemen in de tentoonstelling Royal Bags, waar je de handtasjes van onder andere Koningin Máxima en Prinses Grace van Monaco kunt zien. Maar er is nog zoveel meer! Je kunt je eigen staatsieportret laten maken door illustrator Lisa Rutten (fuck yes!), stemmen op je favoriete tas uit de selectie genomineerde jonge ontwerpers, je eigen tas ontwerpen, op de foto in de kleine stijlkamer die omgetoverd is tot walk-in-closet, en als pièce de résistance: loungen in de grote stijlkamer waar je door butlers bediend wordt van goede wijnen en exquise hapjes #downtonabbeygoals .

Hoe laat vindt het plaats?
19:00-02:00 | Expositie Royal Bags
19:00-02:00 | Staatsieportret
19:00-02:00 | Ontwerp je eigen tas
19:00-02:00 | Stem op je favoriete ontwerper
19:00-02:00 | Op de foto in de walk-in-closet
19:00-02:00 | Luxueus loungen

Klik hier voor het volledig lijstje van grandioze activiteiten in Tassenmuseum Hendrikje.


hermitage-2

ETEND DENKEN, OF DENKEND ETEN: DE HERMITAGE
Krijg je bij het Tassenmuseum nog exquise hapjes, bij De Hermitage is het tijd voor worst en kaas ー eigenlijk de twee dingen waar je ons op elk tijdstip voor wakker mag maken. De link tussen De Hermitage en het ‘worst en kaas’-concept is niet bepaald overtuigend (“terug naar de roots van Catharina de Grote”), maar ach ー just give us the cheese. De Hermitage biedt bovendien nóg een van onze favoriete combinaties aan op deze avond: drank en spelletjes! Tijdens de Russische woorden-bingo spijker je in no time je Russisch bij, en met een volle bingokaart krijg je een wodkaatje (na zdorovje!). Mocht je nu na alle alcohol en dierlijke vetten een kleine interne crisis krijgen: niet gevreesd! Filosofe Rozemund Uljée staat op deze avond klaar om al je levensvragen te beantwoorden.

Hoe laat vindt het plaats?
19:00-02:00 | Wurst und Käse
19:00-00:00 | Russische woorden-bingo
19:00-00:00 | Filosofisch spreekuur

Klik hier voor het gehele overzicht van fabuleuze activiteiten in De Hermitage.


verzetsmuseum-2

CULINAIR VERANTWOORD: VERZETSMUSEUM
Hoewel je bij het Verzetsmuseum niet direct denkt ‘goh, daar ga ik eens wat lekkers halen’, is dat precies wat er tijdens de Museumnacht gaat gebeuren. De beste mensen van Lekkernijs maken op deze avond speciaal ijs en cocktail-sorbets met vloeibare stikstof, op -196 graden zonder kleur-, geur-, en smaakstoffen. Mocht je nog meer willen weten over verantwoord eten, kan je aanschuiven bij Marijn Frank van het TV-programma De Keuringsdienst van Waarde. Test je kennis en ontrafel alle mythes omtrent bijvoorbeeld de houdbaarheidsdatum van producten en onze vitaminebehoefte.

Hoe laat vindt het plaats?
19:00-02:00 | Lekkernijs ijs en cocktails
21:15-21:30 / 22:00-22:15 / 22:45-23:00 | Foodquiz met Marijn Frank

Klik hier voor een overzicht van alle leuke activiteiten in het Verzetsmuseum.


hortus-1

CHOCOLADE OVERDOSIS: DE HORTUS
We zien dat er wellicht een rode draad door onze museumtips loopt (eten en alcohol), maar deze kunnen we niet weerstaan: chocolade in alle vormen en maten op één van onze favoriete plekken van Amsterdam, de Hortus Botanicus. Tijdens de Museumnacht kan je hier verschillende cacaodrankjes (met alcohol, want het is toch een feestje) proeven. De Azteken wisten het namelijk al lang geleden: chocoladedrank geeft kracht en gezondheid (en een hoop troost en liefde, let’s be honest). Naast het drinken van chocolade, kan je het natuurlijk ook eten. In de Hortus is het tijd voor wat experimenteel cacaogebruik, want de hapjes zijn niet alleen zoet, maar ook hartig. Bacon en chocolade, moeten we nog meer zeggen? Om alle calorieën een beetje te compenseren, is er ook gelegenheid om een dansje te doen ー het dj-collectief De Tropen komt langs met een hete mix aan stijlen.

Hoe laat vindt het plaats?
19:00-02:00 | Choco Cocktailbar
19:00-02:00 | Choco bites
19:00-02:00 | Muziek van De Tropen

Klik hier om nog meer heerlijke activiteiten in De Hortus te bekijken.


eye-1

EDUCATIEF ENTERTAINMENT: EYE FILMMUSEUM
Mocht je nu helemaal het centrum willen vermijden, is EYE de ideale uitvalsbasis. Wij zijn dol op dit museum annex bioscoop annex fantastisch terras met fabuleus uitzicht. En zoals we van ze gewend zijn, heeft EYE weer een prachtige programmering voor je klaarstaan. Volg bijvoorbeeld een masterclass filmprojectie, waarbij je zelf als een pro met een filmrol aan de slag kunt. Of duik de archieven in tijdens de speciale rondleiding Curator’s Choice, waarbij je een speciale selectie van verborgen filmparels krijgt (uit een totaal van 40.000 titels!). Onze favoriete activiteit in EYE is echter de Digi Detox: wij kunnen ons tegenwoordig nauwelijks meer een dag voorstellen zonder digitale technieken ー tijdens de Museumnacht krijg je de kans om samen met je medeverslaafden even af te kicken.

Hoe laat vindt het plaats?
20:00-02:00 | Masterclass Filmprojectie
19:30-20:00 / 21:00-21:30 / 22:30-23:00 / 00:00-00:30 | Curator’s Choice
20:00-01:00 | Digi Detox

Klik hier om alle toffe activiteiten in EYE te checken


extra1  extra-2  extra-3

OMDAT ER GEWOONWEG TE VEEL LEUKS IS: EXTRA HOTSPOTS

Skatetour van het Architectuurcentrum Amsterdam
Ervaar architectuur op de leukste manier mogelijk: op je skates. Nu duimen dat het een beetje lekker weer wordt. | Skatetours: 19:00-19:30 / 20:00-20:30 / 21:00-21:30 | Lees hier meer.

Erwin Olaf in Arti et Amicitiae
Dol op deze beroemde fotograaf? Op deze locatie aan het Rokin kan je drie van zijn korte films bekijken. | Doorlopend: 19:05-02:00 | Lees hier meer.

Bar-tabac in het Amsterdam Pipe Museum
Oké, nog een beetje meer alcohol in dit lijstje. Ooit Duits rookbier willen drinken? Of speciaal gestookte tabakslikeur? Doe eens gek. | Doorlopend: 20:00-02:00 | Lees hier meer.

Bijzondere installatie in het Holocaustmuseum
Hier gaan wij zeker een bezoekje aan brengen: De Nederlands-Amerikaanse kunstenaar Willem Volkersz maakte een werk van 172 houten koffers en een neon-sculptuur ter herinnering aan de Joodse leerlingen van zijn lagere school die in de Tweede Wereldoorlog zijn vermoord. Een stukje bezinning op deze feestelijke avond. | Doorlopend: 19:00-02:00 | Lees hier meer.

Bizarre kunst in Mediamatic
Bekijk hier 18 varkensharten die tot kunststukken zijn verheven in verschillende fascinerende ontwerpen. Een beetje morbide, wel heel cool. | Doorlopend: 17:00-00:00 | Lees hier meer.


Al keuzestress? Of wil je nog meer zien? Op de site van de Museumnacht vind je een volledig overzicht van alle deelnemende musea en activiteiten, een handige plattegrond, en natuurlijk de tickets. Away we go!