Tag: GoNoGo

GO | NO GO #20: Teheran in Amsterdam

Geen categorie, GO | NO GO 3 november 2016

Gaan of niet gaan: dat bepaal je zelf. Wij geven je – met een kritische blik – tips voor tentoonstellingen in Amsterdam. Deze keer: ‘Doré-hami’ in No Man’s Art Gallery.

We zijn groot fan van deze bijzondere galerie, gerund door vrouwen, en gaven al eerder de tip om hier heen te gaan. De galerie organiseert namelijk pop-up tentoonstellingen op de meest onwaarschijnlijke plekken ter wereld. In deze exposities is werk te zien van lokale kunstenaars, samen met kunst van de internationale kunstenaars die No Man’s Art Gallery vertegenwoordigt. Daarnaast worden regelmatig tentoonstellingen in de galerie in Amsterdam aan de Nieuwe Herengracht georganiseerd.

Lucky us, er is nu weer een tentoonstelling in Amsterdam geland, waarvoor de power women van No Man’s Art in mei naar Teheran trokken en daar op zoek gingen naar de beste kunstenaars. Hun selectie was eerst te zien in de pop-up gallery in Teheran, en nu is het werk van zes kunstenaars uit die expositie in Amsterdam te bewonderen. Door de drie ruimtes van de galerie loop je langs schilderkunst, installaties en videowerk. From Teheran with love.

no-mans-art-1 no-mans-art-2
Links: overzicht van de tentoonstelling. Rechts: Arya Tabandehpoor -‘Slide Series’ (2014). Beeld: No Man’s Art Gallery.

+ | Wij waren vooral onder de indruk van Arya Tabandehpoor, die met eigen werk en gevonden foto’s het auteurschap aan de kaak stelt en grenzen van fotografie opzoekt. Slide Series bestaat uit een installatie van oude diaprojectoren met daarin foto’s die hij ooit gevonden heeft. Er lijkt geen overeenkomst te zijn tussen de op zichzelf staande beelden. Dat hoeft ook niet, het zijn stuk voor stuk prachtige foto’s die hij met dit werk een nieuwe betekenis geeft.

+ | Op het eerste gezicht spreken misschien niet alle kunstwerken uit de tentoonstelling je aan. De werken an sich bekijken is ook niet genoeg. De kunstwerken zelf en het idee achter de tentoonstelling krijgen veel meer betekenis als je je verdiept in het verhaal van de kunstenaars (door middel van de hand-outs naast de werken) of door de uitleg van een galeriemedewerker. Zo ontdek je de kunstwereld van Iran, alleen maar door een veilig tripje naar de galerie te ondernemen.

Hoe lang doe je er over? | 30  min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro 

Meer weten? | Lees hier het verhaal achter de expositie in Teheran.


De tentoonstelling ‘Doré-hami’ is te zien t/m 20 november 2016 in No Man’s Art Gallery. (Nieuwe Herengracht 123, in Amsterdam). Meer informatie: http://www.nomansart.com/14-10-20-11-dorehami/

 

Advertenties

GO | NO GO #19: Amsterdamser wordt het niet

GO | NO GO 1 november 2016

Gaan of niet gaan: dat bepaal je zelf. Wij geven je – met een kritische blik – tips voor tentoonstellingen in Amsterdam. Deze keer: ‘Amsterdam 1900’ bij het Stadsarchief.

Je bent er zonder twijfel wel eens langs gefietst: De Bazel op de Vijzelstraat. Maar ben je er ooit binnen geweest? Hier vind je namelijk het Stadsarchief van Amsterdam, dat niet alleen een betoverend mooi interieur heeft, maar ook talloze schatten van onze hoofdstad herbergt en waar regelmatig tentoonstellingen worden georganiseerd. Op dit moment kun je in dit gebouw Amsterdam 1900 bezoeken, de tentoonstelling die aan de hand van 300 magische foto’s de tweede Gouden Eeuw van Amsterdam laat zien.

Deze tentoonstelling toont foto’s van zowel beroeps- als amateurfotografen en geeft de stad op verschillende manieren weer. Rond 1900 gebeurde er veel in Amsterdam; door technologische ontwikkelingen kon de iconische nieuwbouw worden vastgelegd, maar konden ook mensen uit verschillende lagen van de samenleving worden gefotografeerd. Van het Centraal Station in aanbouw tot de klassieke Herengracht, en van luxueus ogende sigarenwinkels op de Hartenstraat tot wandelende weesmeisjes. Amsterdam 1900 is een expositie voor foto-fanatics, Amsterdam-lovers en zelfs het perfecte uitje om je oer-Amsterdamse schoonouders mee naartoe te nemen.

7_marietje_zeegers
‘Marietje Zeegers, dochter van de fotograaf’, Foto Jan Zeegers, circa 1912. Beide: Collectie Stadsarchief Amsterdam.

+ | Wij zijn blown away door de mooie beelden van Amsterdam, waar menig Instagrammer stikjaloers op kan zijn. Ook krijgen we een lesje fotografie, want deze expositie laat heel mooi een aantal verschillende typen naast elkaar zien. Zo zijn er bijvoorbeeld de poëtische zwart-wit plaatjes van de Amsterdamse straten door Breitner. Hem kennen we vooral als schilder en hij is misschien wel het beste Nederlandse voorbeeld van hoe fotografie de schilderkunst kan beïnvloeden. We zijn ook dol op de foto’s die achteraf zijn ingekleurd en de autochromes – deze nieuwe techniek werd in 1907 uitgevonden door de gebroeders Lumière, waarbij iedere thuisfotograaf met een simpele glasplaat (voor het eerst!) kleurenfoto’s kon maken. 

+ | Hoewel wij na twee rondjes op de begane grond al best tevreden en enthousiast waren, kwamen we erachter dat de tentoonstelling beneden verder gaat! Dit is ook zeker een aanrader, want je wordt door een mega toffe turquoise kluisdeur naar een ruimte met een prachtige vloer geleid. Hier zie je veel interieurfoto’s van de rich and famous Amsterdammers, maar ook de dienstmeiden en de minder gefortuneerde inwoners van deze mooie stad. Vergeet ook niet achterin de bioscoopzaal in te gaan; hier kan je even neerploffen op de weelderige rode bioscoopstoelen en originele filmpjes van het dagelijks leven in de jaren 1900-20 bekijken.

– | Hoewel de tentoonstelling inhoudelijk gelukkig makend is, oogt de eerste verdieping ook wel heel vol. Kijk zeker niet omhoog; door de 1001 lampen die er hangen, zie je nog uren sterretjes. De tentoonstelling is vrij druk bezocht, dus soms is het even dringen voor de foto’s (pas op voor de handtasjes van oudere dames; deze blijken bijzonder puntig te zijn, vooral als je in de weg staat). Raap dus je geduld bij elkaar, laat je niet afleiden en zoom in op de prachtige plaatjes.

Hoe lang doe je er over? | 60 – 90  min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

Meer weten? | Het Stadsarchief geeft rondleidingen door de stad om de vernieuwingen van de twintigste eeuw op te zoeken. Je gaat plekken langs die fotografen toen vastlegden. Hoe leuk is dat! Vanaf 16 oktober kun je elke zondag de twee uur durende rondleiding volgen. Aanmelden doe je via: info@stadarchief.amsterdam.nl


De tentoonstelling ‘Amsterdam 1900’  is nog te zien t/m 5 februari 2017 in het Stadsarchief.  Meer informatie: https://www.amsterdam.nl/stadsarchief/agenda/amsterdam-1900/

GO | NO GO #18: Daubigny for dummies

GO | NO GO 27 oktober 2016

Gaan of niet gaan: dat bepaal je zelf. Wij geven je – met een kritische blik – tips voor tentoonstellingen in Amsterdam. Deze keer: ‘Daubigny, Monet, Van Gogh’ in het Van Gogh Museum.

van-gogh-2Claude Monet, Zonsondergang op de Seine bij Lavacourt, wintereffect, 1880, olieverf op doek, 100 x 150 cm, Petit Palais, Paris, © Petit Palais / Roger-Viollet

Nu de zomer voorbij is, lijkt het weer een jaar wachten op je romantische zonsondergang aan zee. Het Van Gogh Museum zorgt er deze herfst voor dat je dat moment toch kan herbeleven, starend naar een prachtig landschap – op doek. Landschapsschilderkunst mag dan misschien niet heel spannend klinken, wij zijn suckers for sunsets. Niets fijner dan af en toe de chaos van de stad te ontvluchten en even staan mijmeren voor een Monet.

De expositie in het Van Gogh is een eerbetoon aan Charles-François Daubigny (1817-1878). Hij was een van de belangrijkste schilders van de negentiende eeuw, maar qua bekendheid bij het grote publiek is hij sindsdien ingehaald door de anderen in de tentoonstelling: Claude Monet en Vincent van Gogh. Nu wordt niet alleen zijn mooie oeuvre getoond, maar ook zijn invloed op de impressionisten en andere kunstenaars uit die tijd

van-gogh-1
Charles-François Daubigny (1817-1878), Ondergaande zon bij Villerville, 1874. De Mesdag Collectie, Den Haag.

+ | Als bezoeker kruip je in de huid van Daubigny, een schilder die de landschapsschilderkunst vernieuwde door als een van de eersten buiten te gaan schilderen. Dit werd mogelijk door de uitvinding van de verftube, waardoor kunstenaars verf konden meenemen uit hun atelier zonder dat het meteen op zou drogen en zo het landschap vast konden leggen. Daubigny ging next level door niet alleen buiten te schilderen, maar zelfs vanaf het water. Hij liet een boot ombouwen tot atelierboot. Want iedereen weet dat de wereld er anders uitziet vanaf het water – en dan bedoelen we niet na vijf rosé van achter je zonnebril. In het Van Gogh Museum is Daubigny’s atelierboot nagebouwd en kunnen bezoekers de ervaring van Daubigny kunnen beleven. Het is ons iets te borderline kitsch, maar het is wel leuk voor kinderen, waardoor dit meteen een tentoonstelling voor alle leeftijden wordt. Knap werk met landschapsschilderijen.

+ | De grote expositie leert ons Daubigny kennen. Door zijn werk, zijn levensverhaal maar ook zijn invloed op de twee anderen. De ‘grote onbekende’ blijkt een held voor beiden te zijn geweest. Om de invloed van Daubigny op Monet en Van Gogh duidelijk te maken, hangen er drie schilderijen van klaprozen naast elkaar, van elke kunstenaar één. Een beetje voor de hand liggend, maar zo wordt de invloed wel duidelijk en is het doel bereikt. Juist door de vergelijking met Van Gogh en Monet die iedereen op de wereld kent, krijgt Daubigny meer shine, welverdiend. De expositie is een soort Daubigny voor dummies en wij kijken nu al uit maar de gevorderden-versie…

Hoe lang doe je er over? | 45 – 60  min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

Meer weten? | In vier gratis lezingen vertellen de conservatoren en onderzoekers van de tentoonstelling je alles over de kunstenaars. De eerste is net geweest, de volgende zijn om 14:00 op zondagmiddag 23 oktober, 6 november, 11 december en 8 januari. Klik hier voor meer informatie over de lezingen.



De tentoonstelling ‘Daubigny, Monet, Van Gogh’ is te zien t/m 29 januari 2017 in het Van Gogh Museum. Meer informatie:
https://www.vangoghmuseum.nl/nl/zien-en-doen/tentoonstellingen/tentoonstelling-daubigny-monet-van-gogh

GO | NO GO #17: De grote Museumnacht special

GO | NO GO, SPECIALS 25 oktober 2016

Jaaaaaa! Op 5 november vindt het leukste kunstevenement van het jaar weer plaats: de Museumnacht in Amsterdam. Met niet minder dan 360 programmaonderdelen in 55 musea ben je al snel in pure paniek heen en weer aan het fietsen over de grachten. Dat willen wij natuurlijk voorkomen, dus hebben we een selectie van de leukste activiteiten gemaakt voor een ‘FOMO free’ night. In deze special gaan we off the grid en slaan we de meest bekende plekken over, zodat je niet in een stampvol museum een half uur in iemands oksel staat te wachten op je cultureel verantwoorde cocktail. Bij dezen presenteren we daarom een op maat gemaakte museumtour, van Huize Frankendael tot Mediamatic en nog veel meer toffe locaties daar tussenin.

VAN BEGIN TOT EIND IN STIJL: HUIZE FRANKENDAEL
Het laatste ‘buitenhuis’ van Amsterdam is op zich al al een bezoekje waard, maar wordt extra speciaal doordat onze vrienden van de Nachtbrakers een mansion take-over doen tijdens de Museumnacht. Zo is er bijvoorbeeld een heuse catwalk show van modeontwerper Kaho To (die dit jaar op de Amsterdam Fashion Week stond), begeleid door operazangeres Fee de Ruiter. Maar ook een van onze favoriete programmaonderdelen vindt hier plaats: de ‘Is het kunst of kan het weg’-quiz, die je met een kritische blik naar kunst laat kijken. Deze locatie is ook de perfecte plek om de avond af te sluiten, want de dj’s van het collectief No Clubs maken van Huize Frankendael de ideale afterparty venue.

Hoe laat vindt het plaats?
21:00-22:15 | Catwalkshow
20:00-23:00 | Quiz: Is het kunst of kan het weg?
23:00-02:00 | Afterparty

Klik hier voor alle interessante activiteiten in Huize Frankendael op een rijtje.


tassenmuseum-1

FASHION & GLAMOUR: TASSENMUSEUM HENDRIKJE
Wij houden wel van een beetje glamour en tot ons grote geluk zal er daar geen gebrek aan zijn bij Tassenmuseum Hendrikje. Van alle locaties is dit een grote favoriet door de grote hoeveelheid leuke activiteiten. Zo kun je op deze avond een kijkje nemen in de tentoonstelling Royal Bags, waar je de handtasjes van onder andere Koningin Máxima en Prinses Grace van Monaco kunt zien. Maar er is nog zoveel meer! Je kunt je eigen staatsieportret laten maken door illustrator Lisa Rutten (fuck yes!), stemmen op je favoriete tas uit de selectie genomineerde jonge ontwerpers, je eigen tas ontwerpen, op de foto in de kleine stijlkamer die omgetoverd is tot walk-in-closet, en als pièce de résistance: loungen in de grote stijlkamer waar je door butlers bediend wordt van goede wijnen en exquise hapjes #downtonabbeygoals .

Hoe laat vindt het plaats?
19:00-02:00 | Expositie Royal Bags
19:00-02:00 | Staatsieportret
19:00-02:00 | Ontwerp je eigen tas
19:00-02:00 | Stem op je favoriete ontwerper
19:00-02:00 | Op de foto in de walk-in-closet
19:00-02:00 | Luxueus loungen

Klik hier voor het volledig lijstje van grandioze activiteiten in Tassenmuseum Hendrikje.


hermitage-2

ETEND DENKEN, OF DENKEND ETEN: DE HERMITAGE
Krijg je bij het Tassenmuseum nog exquise hapjes, bij De Hermitage is het tijd voor worst en kaas ー eigenlijk de twee dingen waar je ons op elk tijdstip voor wakker mag maken. De link tussen De Hermitage en het ‘worst en kaas’-concept is niet bepaald overtuigend (“terug naar de roots van Catharina de Grote”), maar ach ー just give us the cheese. De Hermitage biedt bovendien nóg een van onze favoriete combinaties aan op deze avond: drank en spelletjes! Tijdens de Russische woorden-bingo spijker je in no time je Russisch bij, en met een volle bingokaart krijg je een wodkaatje (na zdorovje!). Mocht je nu na alle alcohol en dierlijke vetten een kleine interne crisis krijgen: niet gevreesd! Filosofe Rozemund Uljée staat op deze avond klaar om al je levensvragen te beantwoorden.

Hoe laat vindt het plaats?
19:00-02:00 | Wurst und Käse
19:00-00:00 | Russische woorden-bingo
19:00-00:00 | Filosofisch spreekuur

Klik hier voor het gehele overzicht van fabuleuze activiteiten in De Hermitage.


verzetsmuseum-2

CULINAIR VERANTWOORD: VERZETSMUSEUM
Hoewel je bij het Verzetsmuseum niet direct denkt ‘goh, daar ga ik eens wat lekkers halen’, is dat precies wat er tijdens de Museumnacht gaat gebeuren. De beste mensen van Lekkernijs maken op deze avond speciaal ijs en cocktail-sorbets met vloeibare stikstof, op -196 graden zonder kleur-, geur-, en smaakstoffen. Mocht je nog meer willen weten over verantwoord eten, kan je aanschuiven bij Marijn Frank van het TV-programma De Keuringsdienst van Waarde. Test je kennis en ontrafel alle mythes omtrent bijvoorbeeld de houdbaarheidsdatum van producten en onze vitaminebehoefte.

Hoe laat vindt het plaats?
19:00-02:00 | Lekkernijs ijs en cocktails
21:15-21:30 / 22:00-22:15 / 22:45-23:00 | Foodquiz met Marijn Frank

Klik hier voor een overzicht van alle leuke activiteiten in het Verzetsmuseum.


hortus-1

CHOCOLADE OVERDOSIS: DE HORTUS
We zien dat er wellicht een rode draad door onze museumtips loopt (eten en alcohol), maar deze kunnen we niet weerstaan: chocolade in alle vormen en maten op één van onze favoriete plekken van Amsterdam, de Hortus Botanicus. Tijdens de Museumnacht kan je hier verschillende cacaodrankjes (met alcohol, want het is toch een feestje) proeven. De Azteken wisten het namelijk al lang geleden: chocoladedrank geeft kracht en gezondheid (en een hoop troost en liefde, let’s be honest). Naast het drinken van chocolade, kan je het natuurlijk ook eten. In de Hortus is het tijd voor wat experimenteel cacaogebruik, want de hapjes zijn niet alleen zoet, maar ook hartig. Bacon en chocolade, moeten we nog meer zeggen? Om alle calorieën een beetje te compenseren, is er ook gelegenheid om een dansje te doen ー het dj-collectief De Tropen komt langs met een hete mix aan stijlen.

Hoe laat vindt het plaats?
19:00-02:00 | Choco Cocktailbar
19:00-02:00 | Choco bites
19:00-02:00 | Muziek van De Tropen

Klik hier om nog meer heerlijke activiteiten in De Hortus te bekijken.


eye-1

EDUCATIEF ENTERTAINMENT: EYE FILMMUSEUM
Mocht je nu helemaal het centrum willen vermijden, is EYE de ideale uitvalsbasis. Wij zijn dol op dit museum annex bioscoop annex fantastisch terras met fabuleus uitzicht. En zoals we van ze gewend zijn, heeft EYE weer een prachtige programmering voor je klaarstaan. Volg bijvoorbeeld een masterclass filmprojectie, waarbij je zelf als een pro met een filmrol aan de slag kunt. Of duik de archieven in tijdens de speciale rondleiding Curator’s Choice, waarbij je een speciale selectie van verborgen filmparels krijgt (uit een totaal van 40.000 titels!). Onze favoriete activiteit in EYE is echter de Digi Detox: wij kunnen ons tegenwoordig nauwelijks meer een dag voorstellen zonder digitale technieken ー tijdens de Museumnacht krijg je de kans om samen met je medeverslaafden even af te kicken.

Hoe laat vindt het plaats?
20:00-02:00 | Masterclass Filmprojectie
19:30-20:00 / 21:00-21:30 / 22:30-23:00 / 00:00-00:30 | Curator’s Choice
20:00-01:00 | Digi Detox

Klik hier om alle toffe activiteiten in EYE te checken


extra1  extra-2  extra-3

OMDAT ER GEWOONWEG TE VEEL LEUKS IS: EXTRA HOTSPOTS

Skatetour van het Architectuurcentrum Amsterdam
Ervaar architectuur op de leukste manier mogelijk: op je skates. Nu duimen dat het een beetje lekker weer wordt. | Skatetours: 19:00-19:30 / 20:00-20:30 / 21:00-21:30 | Lees hier meer.

Erwin Olaf in Arti et Amicitiae
Dol op deze beroemde fotograaf? Op deze locatie aan het Rokin kan je drie van zijn korte films bekijken. | Doorlopend: 19:05-02:00 | Lees hier meer.

Bar-tabac in het Amsterdam Pipe Museum
Oké, nog een beetje meer alcohol in dit lijstje. Ooit Duits rookbier willen drinken? Of speciaal gestookte tabakslikeur? Doe eens gek. | Doorlopend: 20:00-02:00 | Lees hier meer.

Bijzondere installatie in het Holocaustmuseum
Hier gaan wij zeker een bezoekje aan brengen: De Nederlands-Amerikaanse kunstenaar Willem Volkersz maakte een werk van 172 houten koffers en een neon-sculptuur ter herinnering aan de Joodse leerlingen van zijn lagere school die in de Tweede Wereldoorlog zijn vermoord. Een stukje bezinning op deze feestelijke avond. | Doorlopend: 19:00-02:00 | Lees hier meer.

Bizarre kunst in Mediamatic
Bekijk hier 18 varkensharten die tot kunststukken zijn verheven in verschillende fascinerende ontwerpen. Een beetje morbide, wel heel cool. | Doorlopend: 17:00-00:00 | Lees hier meer.


Al keuzestress? Of wil je nog meer zien? Op de site van de Museumnacht vind je een volledig overzicht van alle deelnemende musea en activiteiten, een handige plattegrond, en natuurlijk de tickets. Away we go!

GO | NO GO #16

GO | NO GO 18 oktober 2016

Gaan of niet gaan: dat bepaal je zelf. Wij geven je – met een kritische blik – twee tips voor tentoonstellingen in Amsterdam. Deze week: ‘Frans Post. Dieren in Brazilië’ in het Rijksmuseum en ‘Celluloid’ in EYE.


‘Frans Post. Dieren in Brazilië’ | Rijksmuseum

Opnamedatum: 2013-01-24 SK-L-6571  Frans Post Rijksmuseum
Links: Frans Post,
Landschap in Brazilië, 1652. Collectie Rijksmuseum | Rechts: Frans Post Rijksmuseum. Foto: Olivier Middendorp

Wist je dat er een hele groep kunstenaars in de zeventiende eeuw naar Brazilië is afgereisd om daar de nieuwe Nederlandse kolonie in beeld te brengen? Toen Johan Maurits van Nassau naar dit Zuid-Amerikaanse land afreisde om de kolonie “veilig te stellen” en de suikerplantages aldaar nog winstgevender te maken, nam hij onder andere Frans Post mee, die de opdracht had gekregen om de flora en fauna vast te leggen. Recentelijk werden maar liefst 34 dierstudies van deze kunstenaar ontdekt in het Noord-Hollands Archief in Haarlem. Deze tekeningen zijn nu in het Rijksmuseum te zien, samen met een aantal prachtige schilderijen én echte opgezette dieren (met dank aan het Naturalis Biodiversity Center in Leiden).

+ | Ananassen en buideldieren in landschappen van een Nederlandse kunstenaar. Denk daar even over na. Wij kopen voor 1,50 euro een bakje met stukjes ananas bij de buurtsuper, maar 400 jaar geleden was dit zo exotisch as it gets. Frans Post nam zijn taak erg serieus en onderzocht de flora en fauna in Brazilië nauwkeuriger dan alleen wat de kleuren en vormen betreft. Let bij alle tekeningen goed op de – fantastische! – opschriften van de kunstenaar; zo schreef hij bij zijn tekening van een schildvarken, “Een halve voet groot zonder de staart, goed om te eten, smaakt als kip.”

+ | Wat ons betreft komen er nog meer tentoonstellingen die deze periode in de kunstgeschiedenis zullen belichten. Het koloniale verleden van Nederland is een donkere episode uit onze geschiedenis, die wellicht om die reden juist beter en meer belicht dient te worden vanuit verschillende perspectieven; we willen geïnformeerd worden over onze eigen geschiedenis, om ons heden beter te begrijpen. Maar ook de mooie dingen die uit deze periode zijn voortgekomen – prachtige kunstwerken die ons een ander werelddeel laten zien dat in die tijd volkomen nieuw en anders was voor Nederlandse kunstenaars – verdienen meer aandacht en ruimte in Nederlandse musea. Frans Post was immers niet de enige kunstenaar die op reis was gegaan. Bovendien zien we dat andere Nederlandse kunstenaars (zoals Caesar van Everdingen, nu te zien in het Stedelijk Museum Alkmaar) exotische elementen overnamen uit de werken van hun collega’s die andere werelddelen bezocht hadden. Frans Post. Dieren in Brazilië is een goed begin, met nadruk op ‘begin’.

Onze rating | ****

Hoe lang doe je er over? | 30 – 60  min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

Meer weten? | Op elke verdieping van het Rijksmuseum vind je een prentenkabinet; deze zijn nu allemaal ingericht in het teken van deze tentoonstelling. Je vindt hier tekeningen van dieren uit de zestiende eeuw tot en met de negentiende eeuw, van onder meer Hendrick Goltzius, Rembrandt, Paulus Potter, en Willem Witsen. Maar er is meer! Het Rijksmuseum heeft een aantal leuke activiteiten (waaronder een audiotour ingesproken door Freek Vonk) georganiseerd, speciaal voor deze expositie. Klik hier voor meer informatie. 

De tentoonstelling ‘Frans Post. Dieren in Brazilië’ is nog t/m 8 januari 2017 te zien in het Rijksmuseum. Meer informatie: https://www.rijksmuseum.nl/nl/frans-post

 


‘Celluloid’ | EYE

eye-1eye-3
Links: Tacita Dean, FILM, 2011. Installation view, Tate Modern, London Photo’s by Marcus Leith & Andrew Dunkley Courtesy of the artist, Marian Goodman Gallery, New York/Paris and Frith Street Gallery, London. | Rechts: João Maria Gusmão + Pedro Paiva, Glossolalia (‘Good Morning’), 2014 16mm film, colour, no sound, about 7’10’’ Produced by Fondazione HangarBicocca, Milan.

Bij de titel van deze tentoonstelling dachten we in eerste instantie aan cellulitis, maar bij EYE zien we iets dat duizend keer mooier is dan dat. Celluloid is het analoge filmmateriaal waar vroeger films op werden gedraaid en foto’s op werden geschoten. Tot eind jaren vijftig werden films er op afgespeeld. Fun fact: doordat het materiaal zo licht ontvlambaar is, vlogen de bioscopen vroeger wel eens in de fik. De kunstenaars in deze expositie herontdekken het medium en de kwaliteit ervan – zonder dat Eye in vlammen op zal gaan. In deze tentoonstelling brengen vier kunstenaars(duo’s) een ode aan het oude materiaal. Er zijn installaties te zien van Tacita Dean, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Rosa Barba, Sandra Gibson & Luis Recoder.

+ | De blikvanger van de tentoonstelling is de installatie FILM van Tacita Dean, een enorm werk dat ze oorspronkelijk voor de turbine hall in het Tate Modern maakte. In Londen was het werk twee keer zo groot, maar deze verkleinde variant maakt alsnog enorme indruk. Even blijven staren naar dit werk dat tot aan het plafond reikt, en je voelt me ineens heel klein. Ook blijven we kijken naar de installatie van Gusmão & Paiva. Het zijn korte filmpjes van alledaagse onderwerpen, die zo mooi zijn gefilmd en geframed dat het ineens een heel andere betekenis krijgt. Een man op een scooter, of kleding met panterprint in de wasmachine. Kleine wasjes, grote wasjes, wij blijven maar kijken.

+ | Het oude materiaal speelt de hoofdrol (pun intended): de projectors staan te ratelen in de ruimte, de stroken film stapelen zich op. Alle kunstenaars laten zien dat het niet alleen om het eindresultaat gaat, maar dat het proces net zo belangrijk is – misschien wel het belangrijkst. Tegenwoordig zien we van een film alleen het slicke eindresultaat en vergeten we het voorafgaande proces nog wel eens. Deze tentoonstelling laat je aan de hand van prachtige kunstwerken hier juist wel even bij stilstaan en toont de invloed van het materiaal. Een melancholisch moment, om eenmaal buiten al snapchattend de nieuwe technologie weer te waarderen.  

Onze rating | ****

Hoe lang doe je er over? | 45  min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

Meer weten? | Op zondag 23 oktober om 14:00 is er een gratis rondleiding om meer te weten te komen over de tentoonstelling. De ideale zondagmiddagbesteding!

De tentoonstelling ‘Celluloid’ is nog t/m 8 januari 2017 te zien in EYE. Meer informatie:  https://www.eyefilm.nl/celluloid

 

GO | NO GO #15

GO | NO GO 4 oktober 2016

Gaan of niet gaan: dat bepaal je zelf. Wij geven je – met een kritische blik – twee tips voor tentoonstellingen in Amsterdam. Deze week: ‘Mohamed Bourouissa – Horseday’ in het Stedelijk en ‘90 jaar Marilyn. Omzien naar een iconische vrouw’ in de Nieuwe Kerk.

‘Mohamed Bourouissa – Horseday’ | Stedelijk Museum

schermafdruk-2016-08-29-11-38-12   bouroussa
Links: Mohamed Bourouissa, Zonder titel, uit: Horse Day (2013), chromogene kleurendruk. Coll. Stedelijk Museum Amsterdam © Mohamed Bourouissa. | Rechts: Billy Dufala met Mohamed Bourouissa voor Horseday project, 2014. Courtesy Billy Dufala, Mohamed Bourouissa, Kamel Mennour Gallery.

Meet the ‘black cowboys’: de straten van een achterstandswijk in Noord-Philadelphia worden niet beheerst door drugs en criminaliteit, maar door de ruiters van de Fletcher Street Urban Riding Club. Trots rijden ze door de straten, zichzelf beschrijvend als ‘ghetto fabulous’. De fotogenieke mannen te paard trokken de aandacht van de Frans-Algerijnse kunstenaar Mohamed Bourouissa. Anders dan ze simpelweg vast te leggen met zijn camera, besloot hij met ze samen te werken. Samen met ruiters en kunstenaars van deze Afro-Amerikaanse gemeenschap organiseerde hij een ‘horseday’: een wedstrijd voor het mooist versierde paard.

+ | De tentoonstelling neemt je mee in de organisatie en het resultaat van Horseday: in een ontzettend mooi video-tweeluik laat de kunstenaar je kennismaken met de ruiters, de betrokken kunstenaars en de gedeelde liefde van jonge jongens tot volwassen mannen voor hun paarden. We zien ze trots door de straten galopperen en hun kunsten vertonen voor een jury tijdens de wedstrijd. Bourouissa heeft om dit videowerk een installatie ontworpen waarin we van begin tot eind meegenomen worden in zijn onderneming: van de posters die hij had ontworpen om mensen in de buurt op te roepen mee te doen aan Horseday of te komen kijken, tot aan het eindresultaat in de vorm van versierde zadels en uitdossingen.

–  | Daarnaast worden er een soort composities getoond van foto’s geprint op auto-onderdelen, die wat geforceerd overkomen. Hoewel creatief bedacht, zijn de foto’s niet goed zichtbaar en dat stelt wat teleur. Er hangen namelijk ook twee “normaal” geprinte foto’s van groot formaat die jonge jongens te paard portretteren, die doen snakken naar meer van dit moois. Dan hadden we toch liever de beelden goed willen kunnen zien. Wat de autodeuren en motorkappen precies met Horseday te maken hebben, werd ons ook nog niet helemaal duidelijk.

Onze rating | ***

Hoe lang doe je er over? | 30 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

Meer weten? | Misschien komen de ‘zwarte cowboys’ van Philadelphia, zoals ze zichzelf noemen, je bekend voor: de fotogenieke ruiters stalen eerder al de show in de videoclip van het nummer Feel The Love van Rudimental, maar hoor vooral ook in dit fragment wat ze zelf te zeggen hebben.

De tentoonstelling ‘Mohamed Bourouissa – Horseday’ is nog t/m 1 januari 2017 te zien in het Stedelijk. Meer informatie: http://www.stedelijk.nl/tentoonstellingen/mohamed-bourouissa-horseday

 

‘90 jaar Marilyn. Omzien naar een iconische vrouw ’ | De Nieuwe Kerk Amsterdam

marylin    AMSTERDAM - Expositie Nieuwe Kerk Marilyn Monroe
Links: Photograph of Norma Jeane Baker aka. Marilyn Monroe in the beginning of her modeling career, 1945. Photographer: David Conover, © Ted Stampfer | Rechts: foto Evert Elzinga, via de Nieuwe Kerk Amsterdam.

Marilyn Monroe zou dit jaar 90 jaar oud zijn geworden en dat vraagt om een feestje. Daarom is er nu een groot deel van haar persoonlijke eigendommen (geveild bij Christie’s New York in 1999, 37 jaar na haar dood) te zien in de bijna 600 jaar oude Nieuwe Kerk in Amsterdam. Op de plek waar men vroeger de mis bijwoonde, zijn nu haar jurken, kousen, en filmscripts te zien: de iconische Hollywood-ster is heilig verklaard. Deze biografische expositie neemt je mee door alle fasen van haar leven, van haar cosmetische ingrepen tot haar boekenverzameling, en van haar garderobekast tot het grote doek.

+ | Deze expo zou niet misstaan in het Musée des Arts Décoratifs in Parijs , of als een van de twee jaarlijkse shows van het Costume Institute in het Metropolitan Museum, New York. Het oogt namelijk als een gesamtkunstwerk van mode, film en kunst (het laatste dankzij een aantal mooie sculpturen van hedendaagse kunstenaars), en straalt als geheel een on-Hollandse glamour uit. Dankzij de overweldigende hoeveelheid filmfragmenten, foto’s, persoonlijke objecten en kledingstukken – begeleid door uitgebreide tekstbordjes – is het het beeld dat we krijgen van Marilyn veelzijdig en visueel prikkelend.

–  | We schreven net over ‘on-Hollandse glamour’, maar een ander gevoel dat ons bekruipt, is dat van voyeurisme. Sommige objecten zijn zó persoonlijk dat wij last krijgen van plaatsvervangende schaamte: een bijna helemaal gebruikt potje lotion uit 1960-62, de gespecificeerde ziekenhuisrekeningen tijdens Marilyns verblijf in een gesloten inrichting, of een grafplaat die decennialang op de begraafplaats heeft gelegen. De lijn is dun tussen ‘een volledig beeld scheppen’ en bijna genotzuchtig iemands privéleven exposeren alsof het een uitzending van RTL Boulevard is. Deze tentoonstelling balanceert op sommige momenten op die lijn, en houdt zich staande door de objectieve beschrijvingen van deze voorwerpen.

+ | Er worden veel leuke activiteiten georganiseerd in het kader van deze expo. Denk aan lezingen, een filmprogramma in samenwerking met EYE, en een ‘Dress Up Like Marilyn’-event met een TopVintage-shop. Bekijk hier de activiteitenkalender.

–  | Je moet wel even in je portemonnee duiken om onder Marilyns legendarische witte jurk te mogen spieken. Reguliere kaartjes kosten 16 euro, en met je Museumkaart moet je 4,50 euro bijbetalen.

Onze rating | ****

Hoe lang doe je er over? | 60 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

Meer weten? | Bekijk hier ‘The Making of Some Like It Hot’ (misschien wel onze favoriete film met Marilyn), en hier de superster in actie in de film ‘How to Marry a Millionaire’ uit 1953. 

De tentoonstelling ‘90 jaar Marilyn. Omzien naar een iconische vrouw’ is nog t/m 5 februari 2017 te zien in De Nieuwe Kerk Amsterdam. Meer informatie: https://www.nieuwekerk.nl/tentoonstellingen/90jaarmarilyn/

 

GO | NO GO #14

GO | NO GO 20 september 2016

Gaan of niet gaan: dat bepaal je zelf. Wij geven je – met een kritische blik – twee tips voor tentoonstellingen in Amsterdam. Deze week: ‘Dream Out Loud’ in het Stedelijk, en ‘Levi van Veluw – The Monolith’ in galerie Ron Mandos.

‘Dream Out Loud ’  | Stedelijk Museum

2wemakecarpets_original 3nextnaturenetwork
Links: We Make Carpets, Umbrella Carpet Detail. Foto: Room on the Roof | Rechts: Next Nature Network, Knitted Meat

De volledige titel van deze tentoonstelling is ‘Dream Out Loud – Designing for Tomorrow’s Demands’; 26 geselecteerde ontwerpers hebben hardop gedroomd over toepassingen die hedendaagse (praktische) problemen kunnen oplossen en nieuwe technologieën ten volle kunnen benutten – ook wel ‘social design’ genoemd. Een sidderaal als defibrillator, kleden van hergebruikte cocktail-parapluutjes, een ring met een kern van 1000m3 fijnstof dat uit de lucht is gehaald, een stofzuiger die de zee opschoont – niet alle elementen zijn direct te realiseren, en sommige zijn zelfs puur conceptueel en fictief. Maar wat de vormgevers in deze tentoonstelling laten zien, is duidelijk: met een creatieve geest zijn we een heel stuk dichterbij een betere wereld.

+ | Deze expositie is een alles-in-één pakket; goed voor de geest, en mooi voor het oog. We staan stil bij wereldproblemen als verspilling, de bio-industrie en milieuverontreiniging, en krijgen in veel gevallen meteen de geruststelling dat er daadwerkelijk (kleine én grote) oplossingen voor te bedenken zijn. Tegelijkertijd is Dream Out Loud een esthetisch feest, vol kleur, drie-dimensionale installaties en spannende materialen.

+ | Zelden hebben wij zo’n goede introductietekst gelezen als bij deze expositie in het Stedelijk. Niet alleen wordt er uitgelegd dat de tentoonstelling “jong talent en nieuwe ontwikkelingen” presenteert, wat de selectiecriteria waren en wat het overkoepelende thema is, maar gaat het een stapje verder door uit te leggen wat de huidige trends op design-gebied precies zijn. Zo bezoek je de tentoonstelling een heel stuk wijzer en zie je nóg beter wat de toegevoegde waarde van design(ers) is.

Onze rating | ****

Hoe lang doe je er over? | 45 – 60 min.

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

Meer weten? | Op 30 september wordt er online live een gallery talk uitgezonden met vormgevers Floor Nijdeken en Studio Drift. Kijk hier voor meer informatie

De tentoonstelling ‘Dream Out Loud – Designing for Tomorrow’s Demands.’ is nog t/m 1 januari 2017 te zien in het Stedelijk Museum. Meer informatie: http://www.stedelijk.nl/tentoonstellingen/dream-out-loud

 

Levi van Veluw – ‘The Monolith’ | Galerie Ron Mandos

levi-van-veluw-the-monolith-1 levi-van-veluw-the-monolith-2
Links: Levi van Veluw – ‘The Monolith’, galerie Ron Mandos | Rechts: Levi van Veluw, Workspace I, Walnut wood, black ink, coal, 105 x 140 x 65 cm., 2016 | beeld met dank aan galerie Ron Mandos.

Bij Ron Mandos is nu een solo-tentoonstelling van Levi van Veluw te zien, getiteld: ‘The Monolith’. Een monoliet is een rots die boven zijn omgeving uit steekt, maar de term wordt ook gebruikt voor iets dat uit één stuk lijkt te zijn gehouwen. Dit concept komt terug in de tentoonstelling; alles staat met elkaar in verband. Het begint allemaal voorin de galerie, waar een grote kubus staat. Zodra je hier naar binnen bent gelopen (wat dus kan!), zie je onder andere dat de wanden zijn bekleed met kleine vakjes waarin stukjes steenkool liggen. En dit is slechts het begin van de tentoonstelling…

+ | Zoals we in de introductie al hebben gezegd, is deze tentoonstelling eigenlijk één grote installatie. De elementen die je in de kubus kunt zien, komen terug in andere objecten in de galerie. Zo hangen er bijvoorbeeld reliëfs met geometrische patronen aan de wanden, die overeenkomen met de vakjes in de kubus. Al deze elementen komen weer samen in een aantal foto’s in de galerie. Een bezoek aan deze expositie is alsof je één van Van Veluws foto’s in bent gestapt, alsof je je in een kunstwerk bevindt.

+ | Blader even door de boeken die op de balie liggen; deze geven je een mooi inzicht in het soort kunstenaar dat Van Veluw is. Zo zie je hoe hij zich door de jaren heen heeft ontwikkeld en met zijn kunstwerken steeds dieper inzoomt op zijn eigen werk en kunstenaarschap.

Onze rating | ****

Hoe lang doe je er over? | 30 min.

Expert level | Beginners |Gevorderden | Crazy pro

Meer weten? | Bekijk hier een filmpje dat tijdens de opening is gemaakt voor een sfeerimpressie. 


De tentoonstelling ‘Levi van Veluw – The Monolith’ is nog tot en met 29 oktober te zien bij Ron Mandos. Meer informatie: http://ronmandos.nl/news/levi-van-veluw-monolith

GO | NO GO #13 ― GALLERY EDITION

GO | NO GO, SPECIALS 6 september 2016

Het culturele seizoen is weer geopend! Daarom geven we je deze keer niet twee, maar vijf tips voor tentoonstellingen bij deze galeries in hartje Amsterdam: Martin van Zomeren, Andriesse Eyck, Annet Gelink, tegenboschvanvreden en Fons Welters.

Martin van Zomeren - Janis Rafa

Janis Rafa – ‘This Thin Crust of Earth’ | Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam

Janis Rafa | This Thin Crust of Earth | Martin van Zomeren

Deze expositie bestaat uit twee video’s die de vergankelijkheid van de natuur centraal stellen. In ‘This Thin Crust of Earth’, tevens de titel van de expositie, zien we hoe een levende boom met wortels en al uit de grond wordt getrokken door een graafmachine en vervolgens begraven. De tweede video, ‘Winter Came Early’, laat een amandelboom zien die zijn bladeren vroegtijdig verliest doordat er hevig aan geschud wordt. Naast de twee video’s hangen goudkleurige schilderijen, gemaakt van paardendekens. De kunstenares heeft deze dekens gedurende tien jaar gebruikt om paard te rijden; de slijtage van wat in feite de “tweede huid” van het paard is, laat de kijker nadenken over het verstrijken van de tijd.

+ | De twee video’s brengen je bijna in een soort trance; het voelt alsof je in een scène uit een natuurdocumentaire stapt die waanzinnig mooi is gemaakt. Maar de video’s zijn niet alleen heel mooi, ze zetten je ook aan het denken over hoe grof de mensheid omgaat met de natuur; een heel actueel thema.  

– | Hoe overzichtelijk het ook is dat er maar twee video’s te zien zijn, dat is ook meteen alles wat je krijgt. Of dit een plus- of minpunt is, dat is aan jou om te bepalen. Deze expo is een espressoshot kunst; krachtig en snel op.

Onze rating | ***

Hoe lang doe je er over? |  15 min

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

Waar en wanneer | Martin van Zomeren, Hazenstraat 20, Amsterdam. Deze expo is nog t/m 8 oktober 2016 te zien in de galerie. Meer informatie: http://www.gmvz.com/

 

img_0225

Peter Struycken en Carel Blotkamp, Dutch Concert no. 2, 2014. Pailletten op foamboard, 214 x 210 cm. Courtesy of Andriesse Eyck galerie.

C0-productie P. Struycken en Carel Blotkamp | DUTCH CONCERT | Andriesse Eyck

Deze kleurrijke duo-tentoonstelling bevat werken van Peter Struycken, die computertekeningen met kleurpunten heeft gemaakt, op basis waarvan Carel Blotkamp aan de slag is gegaan met schitterende pailletten en zijn eigen versies heeft gecreëerd. Deze samenwerking wordt aangevuld met ouder werk van beide kunstenaars; van Struycken zien we bijvoorbeeld een aantal tweeluiken opgebouwd aan de hand van gekleurde vierkantjes, van Blotkamp zijn er nog meer paillettenwerken te ontdekken, waarbij hij bestaande kunstkaarten een extra dimensie geeft.

+ | In onze tijd lijkt het misschien wat simpel om met computer een kleurpatroon te generen, maar Peter Struycken doet dit al sinds eind jaren 60 en is een ware meester op dit gebied. Een stukje context dat wel leuk is om te weten als je naar zijn werken kijkt.

+ | Deze expositie gaat allemaal over kleur en vorm, in groot formaat. Wij gaan echter het liefst nog een keertje naar het smalle gangetje achterin de galerie om Blotkamps kunstkaarten met pailletten te bekijken. Klein, maar fijn!

Onze rating | ***

Hoe lang doe je er over? | 20 min

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

Waar en wanneer | Andriesse Eyck, Leliegracht 47, Amsterdam. Deze expo is nog t/m 15 oktober 2016 te zien in de galerie. Meer informatie: http://www.andriesse-eyck.com/

Annet Gelink - Maria Barnas

Maria Barnas – ‘The Planet O’ | Foto: Vytautas Kumza. Courtesy of Annet Gelink Gallery, Amsterdam

Maria Barnas | The Planet O | Annet Gelink

Bestaat taal uit beelden? Kan je een vorm uitspreken? Kunnen woorden de dragers zijn van iets dat niet per definitie tijdelijk is? Dit is het uitgangspunt van de solotentoonstelling The Planet O van de Nederlandse kunstenares Maria Barnas. We zien onder andere een 3D-animatie met werken van andere kunstenaars die praten over hun eigen erfgoed, een droogijs-machine die bubbels blaast (en zo hypnotiserend werkt dat je waarschijnlijk een kwartier blijft staren) en een serie glazen objecten waar de kunstenares woorden “in” heeft gesproken, terwijl ze het aan het glasblazen was.

+ | Bubbles, bubbles. We love bubbles.

– | Deze tentoonstelling is erg filosofisch, en tsja dat is soms lastig. Neem dus even de tijd om de informatie goed te lezen, voor je begint te kijken. Deze tentoonstelling vergt bergen aan concentratie (bij het lezen van de folder en het bekijken van de kunstwerken). Mocht je er nou echt niet uitkomen, de gouden tip blijft altijd: vraag om uitleg!

+| En toch: los van alle uitleg kun je je ook gewoon laten meevoeren in de poëtische woordenstroom van Maria Barnas, die misschien in eerste plaats wel bekender is als schrijver en dichter dan als beeldend kunstenaar. Taal is waar het in haar kunst om gaat. Dat tekst bijvoorbeeld bepalend kan zijn voor hoe je een beeld interpreteert, heeft zij letterlijk gemaakt: woorden bepaalden de vorm van haar glassculpturen.

Onze rating | ***

Hoe lang doe je er over? | 30 min

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

Waar en wanneer | Annet Gelink Gallery, Laurierstraat 187-189, Amsterdam. Deze expo is nog t/m 22 oktober 2016 te zien in de galerie. Meer informatie: http://www.annetgelink.com/

tegenboschvanvreden - Rinus van de Velde

Rinus Van de Velde – ‘A Sunday as a Sunday’ | Foto: Gert Jan van Rooij, Courtesy of tegenboschvanvreden, Amsterdam

Rinus Van de Velde | A Sunday as a Sunday | tegenboschvanvreden

“Zondag is de dag van de clichés”, is het uitgangspunt van deze solotentoonstelling. Zondagen zijn doorgaans serene dagen, die je doorbrengt met familie, huishoudelijke klusjes of gezellig op een terras. De grote zwart-wittekeningen van Rinus Van de Velde tonen het verhaal van een anti-held, die elke dag leeft alsof het zondag is. Hij gaat echter nooit de deur uit en wordt geplaagd door donkere gedachten, wat hem nog meer een outsider maakt.

+ | Wow! Rinus Van de Velde heeft de hele galerie omgevormd tot zijn installatie, zelfs het meubilair is door hem gemaakt. Stap in het verhaal van de kunstenaar en laat je verrassen door de mega toffe wijze waarop zijn werk is opgehangen. Achter de ingelijste tekeningen zie je namelijk grote reproducties op karton, door hemzelf gemaakt, van bekende abstracte schilderijen (van bijvoorbeeld van Rothko en Delaunay). Twee kunstwerken voor de prijs van één.

+ | Zelfs aan de folder is veel aandacht besteed; zorg ervoor dat je er eentje krijgt om mee naar huis te nemen als klein souvenir.

Onze rating | *****

Hoe lang doe je er over? | 20 min

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

Waar en wanneer | tegenboschvanvreden, Bloemgracht 57, Amsterdam. Deze expo is nog t/m 29 oktober 2016 te zien in de galerie. Meer informatie: http://www.tegenboschvanvreden.com/exhibitions/current/

Fons Welters - Femmy Otten

Femmy Otten – ‘Days Undressed’ | Foto: Gert Jan van Rooij, Courtesy of the artist en Galerie Fons Welters, Amsterdam

Femmy Otten | Days Undressed | Fons Welters

Kunstenares Femmy Otten heeft de zee naar de galerie gebracht in de vorm van schilderijen en installaties, en verbindt ze op subtiele wijze het heden en het verleden. We zien bijvoorbeeld een houten lepel met daarin een nauwkeurig in pastelkleuren geschilderd zeegezicht; een referentie naar zeventiende-eeuwse zeegezichten, die een reflectie waren van de macht die Holland vergaarde door overzeese handel. Verder zien we in het midden van de galerie een zwembad, dat direct doet denken aan de zorgeloze zomerdagen tijdens onze kindertijd. Wanneer we echter beter kijken, zien we witte afgietsels van lichaamsdelen in het zwembad liggen; een herinnering aan een andere realiteit van ‘de zee’; het is niet enkel een plek van onbezorgd zomerplezier, maar ook een angstaanjagende plek waar vele vluchtelingen het grootste risico van hun leven nemen.

+ | De zee is altijd al een belangrijk onderwerp geweest voor de Nederlandse schilderkunst. Femmy Otten laat een hedendaagse versie van dit thema zien, die op het eerste gezicht veel rust uitstraalt, en je daarna goed laat nadenken. Dit is zo’n tentoonstelling die je goed alleen kunt bezoeken, om alles rustig in je op te nemen.

– | Bekijk deze show als een geheel, waarbij alle werken bijdragen aan de installatie. Anders sta je misschien wat verward naar een zwembadje, of een afgietsel van een oor aan de muur te staren.

Onze rating | ****

Hoe lang doe je er over? | 30 min

Expert level | Beginners | Gevorderden | Crazy pro

Waar en wanneer | Galerie Fons Welters, Bloemstraat 140, Amsterdam. Deze expo is nog t/m 5 november 2016 te zien in de galerie. Meer informatie: http://www.fonswelters.nl/exhibitions/current